2021/12/27

100 張最喜愛搖滾樂專輯 (20 - 11)

 







20. "closer" (1980)  ~  joy division
 
封面一幀意大利貴族家族 the appiani 陵墓照片,展示這是一張出幽入冥的專輯。"closer"joy division 第二張大碟,也是最後一張。歌手 ian curtis 在唱片發行前兩個月,於家中自縊身亡,享年 23 歲。他的傷逝使"closer"縈迴著一股死亡氣味,在首首 post punk 樂曲間屍纏不散。較諸於樂隊首作"unknown pleasure","closer"運用較多 synthesizer 與電鼓,ian curtis 的聲音仍是那麼低迴蒼白,了無生氣,往往與急激的演奏形成強烈對比。開場歌'atrocity exhibition'由綿密翻滾的鼓擊、扭曲失真結他聲post punk bassline 導引並貫穿,從頭到尾懾人心魄。"the eternal"似是首從墓穴傳來的歌,有著深沉的寒意,最能象徵"closer"的後崩傷逝美學。





19. "gentlemen take polaroids" (1980)  ~  Japan
 
"quiet life"專輯離開 glam punk 進入 new romantic 風格後,japan 在接踵而來的"gentlemen take polaroids"更進一步向新浪漫音樂深化。樂隊成員更為濃妝艷抹,音樂上更見唯美,藝術性再升華,感性浪漫,夢幻動人。主題曲"gentlemen take polaroids"在華麗花俏鼓擊與 fretless bass 構組的 rhythm 上,david sylvian 唱出這支七分鐘優雅 new romatic 佳作,祭出即影即有的歐陸式哀傷。'swing'、'methods of dance'是多麼漂亮的新浪漫作品。'burning bridges'顯然受 bowie"low"專輯影響,疏離冷冽,帶著廢弛工業氣息。沉重憂傷鋼琴帶出的神曲'nightporter'孤寂淒然,幽深美麗 (因為有'nightporter',後來就有了〈禁色〉),此曲只應天上有!






18. "juju"(1981)  ~  siouxsie and the banshees
 
由 post punk 轉型而成為歌德搖滾樂隊的決定性專輯,siouxsie sioux 亦晉身歌德教母。於樂隊上一張也是最後一張 post punk 唱片"kaleidoscope"加入的 john mcgeoch 及 budgie 為"juju"刮起妖風陣陣。john mcgeoch 一手結他邪氣辛辣;budgie 的鼓擊變化多端,幾乎被公認為最佳 gothic rock drummer。"juju"以巫術妖法,異端邪說為題,瀰漫妖魅邪氣。'spellbound'是歌德黑暗搖滾國歌。'arabian night'充滿中東迷離異色。'sin in my heart'以強烈 post punk 風格,步步壓逼喊出心底罪孽。壓軸的'voodoo dolly'似是唱出來的咒語,siouxsie sioux 像喝了死藤水鬼上身,完全進入狀態,驚慄指數爆燈,聽得多都會撞邪。





17. "let it be" (1970)  ~  the beatles
 
"let it be"的錄音製作其實是先於"abbey road",只因為遲於後者推出,成了披頭四最後專輯。"let it be"的灌錄地點從不愉快的 twicken ham film studio 移師至 apple 總部,專輯不經 overdub tape loop,完全以 live 形式收錄,並全程拍成紀錄片 (此片名為"get back",最近已在 apple tv 分三集推出,全長七個多小時,相當好看)。在這階段樂隊雖然開始出現貌合神離景況,但仍為世界帶來一張水準非常高的唱片。偉大的經典主題曲'let it be'像告訴世人延席終須散,必須放下,just let it be!'across the universe'永恆地美麗。'get back'是樂隊又一經典 blues folk 搖滾樂曲。還有我自己最喜歡的 beatles 歌曲'the long and winding road',意境悠遠,有盪氣迴腸之慨。






16. "heroes" (1977)  ~  david bowie
 
bowie「柏林三部曲」最享負盛名之一章。這是唯一全程在 hansa studio 灌錄製作的三部曲專輯,捕捉著鐵幕前沿的險要感覺 (監製 tony visconti 說自錄音室的窗往外望,就會看見正瞪著自己的東德士兵),並帶來了'heroes'這首後來被認為有份促成柏林圍牆倒下的名作。"heroes"秉承首部曲"low"的格式,side a vocal songside b 除了向 kraftwerk 的 florian schneider 致敬之'v-2 schneider' (v-2 並非代表納粹 v2 火箭),並有三首純音樂 ambient 作品。監製 brain eno 請來傳奇結他手 robert fripp 助陣,他在聽過 demo songs 後連續彈奏了六小時,其獨到的演奏有舉足輕重之效。'beauty and the beast'、'sons of the silent age'、'blackout'等電氣化 art rock 影響著八十年代的 new wave/synth pop/new romantic 組合如 ultravoxdepeche mode (亦有在 hansa studio 灌錄專輯)japan 等。而第一支受三部曲影響,並專程飛往 hansa studio 灌錄新專輯的則是日本 techno-pop 樂隊 ippu-do (一風堂)





15. "trans-europe express" (1977)  ~  kraftwerk
 
1974 年"autobahn"專輯奏出西德境內超級公路汽車熙來攘往景致,"trans-europe express"則拓寬至描繪連接歐洲 130 個城市的高速電氣化鐵道縱橫穿梭景觀,把 synthesizer music 推向輝煌極至。主題曲'trans-europe express'貫穿著列車行進的機械性重複 4/4 motorik 節拍,是一首較為冰冷的交通工業樂曲。描述火車於歐洲無止境般往來的'europe endless'非常優美,音樂透出歐陸的風光明媚,美不勝收;幾年前我在德國電氣列車上聽著這歌,感覺真是萬分美好。百貨櫥窗模特兒公仔奇思妙想的'showroom dummy'是搶耳的 synthesizer pop song,中段唱到"we break the glass"時更有爆玻璃聲效。'the hall of mirrors'講述一個流行巨星迷惘疑惑的心境,如鏡迷宮般詭異,疏離陰冷,心理與鏡像層層疊疊,非常精彩。





14. "rubber soul" (1964)  ~  the beatles
 
1964 年,大紅大紫的 beatles 憂慮樂隊會將遭遇瓶頸。他們自知本質上是一隊 teen pop band,歌曲全部都是情情愛愛 (雖然 so far 大成功),較多翻唱歌,太多巡演等問題。美國之旅後,披頭四決定要如 bob dylan 般,做出更有深度,有話要說的作品。"rubber soul"成了轉捩點。專輯受 bob dylan 與 the byrds  folk-rock 薰陶,並開始出現向迷幻音樂探索的端倪。"rubber soul"展示 the beatles 已翻上另一層次,'the word'、'michelle'、'girl'、'in my life'等於評價及商業上都取得成功。'nowhere man'是 lennon 自省之作。有著 raga rock 色彩的'norwegian wood',訴說一個迷幻而憂傷的愛情處境故事,是樂隊經典神曲之一。





13. "nevermind" (1991)  ~  nirvana
 
一張唱片空前成功,卻使它的靈魂人物走上毀滅之路。"nirvana"第一張專輯"bleach"以六百七十美元低成本,製造出西雅圖 grunge rock 原型。第二張專輯"nevermind"獲得爆炸性成功,在 billboard 200 打敗流行天王 michael jackson 的"dangerous",改寫了alternative rock 歷史。專輯展現爆烈性與骯髒崩壞的 grunge 面貌,旋律與調子卻流行搶耳。'smell like teen spirit'是莫可比擬的 grunge anthem。'in bloom'、'breed'、'lithium'等都是無懈可擊之作。長六分多鐘的 hidden track 'endless, nameless'淋漓展示 grunge rock 重型與徹底崩裂本色。"nevermind"橫空出世的成功使 nirvana 靈魂人物 kurt cobain 不堪壓力,悲劇性地選擇飲彈結束生命。這位巨星殞落幾年後,grunge rock 熱潮亦退卻,nu-metal 代之而起,成為美國最 sell 得的 alternative rock music,nirvana 與"nevermind"則成了永遠的傳奇。





12. "led zeppelin iv" (1971)  ~  led zeppelin
 
齊柏林飛船升到登峰造極的高度!專輯驚艷地以'black dog'與'rock and roll'這兩首 classic hard rock 名作開場。acoustic guitar 與 mandolin 奏出的'the battle of evermore',以及'going to california'是兩首美麗 folk based 歌曲。翻唱藍調民謠'when the levee breaks'饒富韻味。而教"led zeppelin iv"堪與天比高,是搖滾聖曲'stairway to heaven'。它講述一名以為自己正攀登天國的少女,迷失在金錢深淵之中。歌曲震動心靈,jimmy page 的結他和弦與獨奏空前絕後。'stairway to heaven'從沒以單曲發行,最終卻成史上電台播放次數最多的一首歌,而"led zeppelin iv"亦售出超過三千七百萬張,成為劃時代經典名盤。





11. "in the court of the crimson king" (1969)  ~  king crimson
 
結他手 robert fripp 率領的傳奇組合。先後曾出現過在 king crimson 的成員,後來跟眾多 super groups yese.l.p.asiaporcupine tree 等扯上關係。樂團這超級鉅構對整個 progressive rock movement 起著奠基作用。前衛搖滾出現於 60 年代末,是個大熔爐式音樂革命,專輯喜以概念形式創作,富詩意和哲思,樂章往往融合多元音樂風格,樂手技巧高超,勇於探索與實驗,作品往往長篇大論,了無邊際。"in the court of the crimson king"是 progressive rock 劇力萬鈞之作,一曲七分多鐘的'21st century schizoid man'已先發制人,短短十二句歌詞,free form 音樂表現,絕對令人目瞪口呆。十二分鐘的'moonchild'是漫無天際詩意盎然的夢幻作品。接近九分鐘的'epitaph'蟄伏著一份 sense of melancholygreg lake 的歌聲是如斯觸動心靈,教人聽來不能自已。




(待續)


3 則留言:

  1. King Crimson那張真是越聽越入味,上幾個月我才特意到日本亞馬遜購入一隻日版。Led Zeppelin的斬柴佬專輯真稱得上是空前絕後,Nirvana我只鍾情他們的live album,雖然唱到甩甩地頹頹哋但又好有feel,反而對這隊band的Studio album就完全無感。

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    1. psychedelia movement 是一場音樂革命,好多犀利組合橫空出世,例如 experimental 的 soft machine、長篇大論技巧高超的 yes 和 van der graaf generator、早期的 pink floyd 和 genesis、emerson lake & palmer 等。當然"in th court of crimson king"是極品。btw, king crimson 是自家 label,始終緊緊控制著自己的唱片,去年才終於皇恩浩瀚把專輯放到串流平台 (部分專輯而不是全部,甚至每張專輯也不會開通全部歌),令我樂上一陣子,但現在又把它們悉數下架了。你有日版,那就不會受此干擾啦。

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    2. nirvana 只出過三張錄音室專輯,第一張"bleach"超低成本 d.i.y 而建立了西雅圖 grunge rock 原型。第二張"nevermind"令樂隊晉身超級天團,kurt cobain 成為聚鎂光燈於一身的搖滾巨星。第三張"in utero..."音量更龐大卻蟄伏病態意識。當然"from the muddy banks of wishkan..."也是很棒現場專輯。我很喜歡 nirvana,覺得他們是無可置疑的最具代表性 grunge rock 樂團 (有不少人會票投 pearl jam 呢),只是 kurt cobain 承受不了這個狀態,終鑄成 only the good die young 的悲劇。 

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