100 張最喜愛搖滾樂專輯 (50 - 41)

 

50. "corpus delicti"(1979)  ~  die form
 
感覺強姦，官能挑釁。從 electro industrial 到 sexual industrial，die form 以 coldwave 工業電音，反覆闡述性愛、性奴隸、性虐待之主題，持續衝擊禁忌，在 darkwave 體系裡別樹一幟。靈魂人物 philippe fichot 是法國音樂家暨多媒體創作人，女高音 elaine p. 在"corpus delicti"專輯加入，其 heavenly voice 為 die form 的整套性意念電音祭詞美學，添上歐陸 neoclassical 色彩。"corpus delicti"圍繞著性虐待與各式性用具描述；'slavesex'是舞池重壓電音作。'chains of love'的 techno sound 恍如邪惡版 kraftwerk。'savage logic'是電音密集流動的 electronic body music。'analogic'則兼具實驗性與邏輯感。

49. "parklife"(1994)  ~  blur
 
自"london calling"後最透徹描寫倫敦生活的專輯，也是一張「很英國」復「很英倫音樂」的專輯。blur 把三十年來英國流行音樂的精髓冶於一爐，以 cockney accent 演活段段觀察入微，妙趣橫生的倫敦日常。主題曲'parklife'是專輯主題的寫照，由電影"quadrophenia" (《崩裂》) 男主角 phil daniels 獨白，演一位在公園四處閒逛的中年失業漢之所見，充滿英式幽默。《崩裂》改編自 mod 老祖 the who 同名搖滾歌劇，而 blur 正是以這種很 mod 的底蘊表現出那種只此一家地道英國味，britpop 運動亦由"parklife"燃點，一發不可收拾。

48. "meat is murder"(1985)  ~  the smiths
 
游走於流行、獨立、入世、知性、感性之間，超有主見與態度，morrissey 別具一格的唱腔、johnny marr 鏗鏘有勁粒粒清的結他彈奏、歌詞感情敏銳、對政治的挖苦極盡尖酸幽默，皆是 the smiths 名物。"meat is murder"是高度社會議題化之一回，例如'the headmaster ritual'道出學校老師對學生施以體罰，'barbarism begins at home'聲討家暴，最具衝擊性當推主題曲'meat is murder'，morrissey 和 johnny marr 都是素食者，歌曲在砌肉機響聲中開始，強烈控訴批判食肉，有不少人因為此曲而改為終生素食。當日 morrissey 香港音樂會，特大銀幕上亮起血淋淋的中文：「現在有什麼是你的藉口？肉是謀殺。」今日回想仍是超級震撼。

47. "machine head"(1972)  ~  deep purple

 

mark II 陣容進入顛峰狀態，創出能量與音量同樣強橫，商業上空前成功的唱片！承接"deep purple in rock"而來推向更強更澎湃火力，祭出真正 heavy rock 之魂。專輯本來計劃往瑞士 montreux casino 灌錄，豈料那地方卻發生大火，結果要移師到法國錄音。那場湖畔大火燃燒景象，最後被化成'smoke on the water'歌詞，沒有任何深度，卻是每個學結他的人都練過的經典 riff. "machine head"並帶來 rock 友必聽 band 友必玩的'highway star'、'lazy'、'space truckin'等深紫色名曲，和碟末一首相當 blues 的'when a blind man cries'.

46. "absolution"(2003)  ~  muse
 
貴為當今搖滾天團，"absolution"是為 muse 打通天梯之門的專輯。這支 power trio 三子音樂造詣很高，2001年的"origin of symmetry"已確定其古典搖滾路線，"absolution"更為準確成熟，非常聚焦展示一個華麗而氣勢磅礡的 baroque 'n' roll 世界，亂石崩雲，激越澎湃。先行單曲'stockholm cyndrome'有步步進逼之勢。'apocalypse please'懾人鋼琴先行，全曲具史詩式來回激盪之張力。'time is running out'極其型格，chorus 部份是音樂會大合唱位。'hysteria'如狂風掃落葉。'butterflies and hurricanes'則是令人屏息靜氣的巴洛克搖滾樂力作。

45. "inanna"(2003)  ~  helga pogatschar
 
慕尼克女音樂家 helga pogatschar 野心勃勃之作，一張以古典音樂劇宣講形式，闡述二千多年前巴比倫帝國盛衰史的專輯。從首張專輯"mars requiem"始，helga 一路突破創作框框，持續做更多聲音實驗。"inanna"音樂結構繁複，並以十二半無調性音階花腔聲樂演繹，形式上像是 darkwave opera，反覆建構一個層次深邃空間，流露濃烈神秘異國情調。這是張複雜艱澀，不易消化的唱片，亦是繁茂、精密、黑暗、美麗的 darkwave 鉅構。

44. "a night at the opera"(1975)  ~  queen
 
把流行搖滾推向更浮飾的 pomp rock之境，"a night at the opera"是 queen 最濃艷一次。華麗的和唱，歌劇式格調，progressive 的舖排，展示一次美不勝收，賞心悅耳的豪華搖滾樂體驗。'lazing on the sunday morning'、'seaside rendezous'有若優雅維多利亞樂章。'the prophet’s song'的詠唱氣勢不凡。木結他彈奏的英式民謠'39'，鋼琴娓娓奏來的'love of my life'都是美麗動人經典作。神曲'bohemian rhapsody'把 queen 推向超凡入聖之境。專輯最後以'god save the queen'作結，成為這支傳奇 arena rock band 音樂會的「沒有安歌」標誌。

43. "skeleton tree"(2016)  ~  nick cave
 
一個歌德闇黑魔君，筆下盡是血淋淋之作。有日，無邊黑暗降臨己身，15 歲兒子墮崖身亡，當悲傷的鮮血濺於身上時，nick cave 已在灌錄此專輯；我沒刻意如索隱般在歌曲間探索喪子後添加的痕跡，"skeleton tree"呈現的本就是一片幽暗、寂然、疏離、沉重的聲音，無論如何都呼應著歌者的心情。專輯以鋼琴主導，製作較為簡約，沒複雜修飾，透出連綿不斷的愁思與哀慟。任如何強悍的人，生命裡總會遇上傷別離之痛，nick cave 的脆弱聲音，儼然荒涼心境的透徹剖白。

42. "heligoland"(2010)  ~  massive attack
 
英國 bristol 殿堂 trip-hop 組合，daddy g 歸隊，迎來較完整陣容，並有強勁客席樂手助拳。"heligoland"總體概念不如前作"protection"、"mezzanine"完整，卻是張揉合多元風格，細膩樂章比比皆是的唱片，每曲皆極其精美，不啻養分豐厚、令人沉醉的聆聽體驗。開場的「求雨歌」已異常懾人 (我去年真的連續數天播此歌為台灣求雨)。'psyche'美麗細緻，聽來心思微跳動。'rush minutes'由 3d 自己主唱，琴音連綿，叫人思潮起伏。'paradise circus'是我最希望會在 2017 年 clockenflap 現場看到之作 (可惜事與願違，卻是意料中事)，broken beat 與拍掌聲絲絲入扣，酷到一個點的神曲。

41. "the rise and fall of ziggy stardust and the spiders from mars"(1972)  ~  david bowie
 
從第一曲'five years'始，至最後'rock 'n' roll suicide'，這個鬆散太空歌劇的意念是這樣的：當地球只剩下 5 年時間，失魂落魄的人正不知如何自處，一個彷如彌賽亞般的外星人 ('starman') 降臨，為末世帶來盼望的訊息。 bowie 亦搖身化作這雌雄同體的 glam rock 巨星 ziggy stardust，訴說他/她從儼然救世主降臨到自我毀滅的歷程 ('rock 'n' roll suicide')。專輯裡一眾出色歌曲，托起了這個古怪科幻故事；在連串巡演中 bowie 徹底幻化成 ziggy 而墮入身份迷失之境，最後他真的謀殺了此角色，成就這個 creative campaign 最戲劇化之一章，the rise and fall of ziggy stardust 亦成為不朽經典。
 

(待續)