談光說影 ～ 情緒篇

 

導演前輩不時會評說：這場戲，情緒不太對。
 
這裡講的情緒，不是牽動觀眾情緒，令他們開心哀傷的那個 emotion，而是一場戲的 mood。 

情緒的界定，從一整部戲，到一場戲，都非常重要。於前者，是界定了這是一部甚麼的戲。tom hanks 去年的"finch"，背景是受核幅射污染世界，從頭到尾只有主角和一個機械人、一隻狗，基本上是主角一個人在演戲。主角開一輛旅行車，在末世氛圍中駛向西岸。這時，創作人便要決定這戲的情緒，是排除萬難勇闖目的地？那可以是洋溢勵志精神的戲。是要表達天遙地闊，一個人在征途上的孤寂？情緒不同，展現出來是兩碼子事。
 
一部戲的界定往往會清晰，一場戲卻容易偏離，若不準確，表現出來便會有偏差。一個實例，有場戲，主角是功夫高手，誤闖滿是妖怪的大宅。妖是善良妖，不會殺人。主角進房間，妖怪出現，雙方互鬥，最後妖逃之夭夭。好，storyboard 出來了，大家都覺得不妥貼，思前想後，原來是情緒不對。
 
首先，角色目的要準確。這場戲，主角誤入大宅遇妖，從妖的角度，主角是異類入侵，他才是妖。所以雙方的戲是，妖受驚想逃走，功夫了得的主角想要活捉牠。原先的 storyboard 界定有誤，效果便不對了。修正後，才呈現確當的情緒：妖怪驚惶，不斷嘗試逃脫。戲的緊張性主要落在妖怪，而不是主角上。
 
所以一場戲，演員目的，必先清晰準確定義，方能表達確當的情緒。恐龍追人，是

要吃人，抑或趕走對方，拍出來是完全不同的。

 
大師拍戲，很多時候情緒呈現會來得很強烈。馬田史高西斯的"mean streets"，有場酒吧戲，robert de niro，harvey keitel，david proval，三個人在酒吧相遇。一場喝酒戲，可以有很多種表達。戲裡，robert de niro 與  david proval 有錢銀瓜葛，harvey keitel 有點和事佬功能，de niro 帶來兩個剛泡的妞，兩女子沒甚麼對白，卻發揮著微妙平衡效用。整場戲，隱然有種一觸即發的危險性張力。這是史高西斯早期作品的典型風格。他也是準確拿捏好角色關係、功能與目的，而後拍出心裡想表達的情緒。
 
一場戲若情緒展現有誤，觀眾未必會懂得分析，但會感覺不對勁。
 
 
(談光說影 ～ 情緒篇)