100 張最喜愛搖滾樂專輯 (80 - 71)

 

80. "the blood cells"(2002)  ~  the white stripes
 
堅持向藍調根源探索，坦率直白的車房搖滾，直截了當玩出味道濃郁的 garage rock/indie-pop bop. 當年二人亦兄妹亦夫妻的謎樣關係，兼以一切皆為紅白雙色作 image color 非常吸引眼球。 the white stripes 絕非噱頭，而是不折不扣憑實力突圍。"the blood cells"一氣呵成地粗獷，堅持 back to basic 演奏。'little room'以最原始簡單鼓擊加幾近無修飾的歌聲完成一隻短小精悍的歌。'alumimun'由 feedback 和失真的吶喊聲構成。無遮無掩清晰俐落的編曲和演奏，是他們最淋漓徹底的一次。

79. "howl"(2005)  ~  black rebel motorcycle club
 
令人吃一驚的專輯！black rebel motorcycle club 第三張大碟"howl"突然全面轉向 americana，塑造出一張 classic american blues, folk, country, gospel 的美國根源音樂唱片(有首歌直情叫'gospel song')。方向與策略上的大轉向，惹來不少爭議，亦有評論應為歌曲整體稍覺平淡。然而細心咀嚼"howl"其實是張很有味道的唱片，如'ain't no easy now'便是極酷的藍調；是次大轉向幾乎是場革命，亦奠定了 brmc 往後黑暗迷幻融合根源搖滾的大方向。

78. "roger the enginess"(1966)  ~  the yardbirds

 

超級結他英雄 jimmy page、eric clapton、jeff beck 都曾是成員，the yardbirds 絕對是史上最重要搖滾樂隊之一。"roger the enginess"深受 jeff beck 影響，把樂隊的 blues rock base 進一步推向融合東方式迷幻、先進錄音效果、實驗性以至 avant-garde 之境 ('lost woman'、'hot house omagararshid'、'psycho daisies'等歌皆可見一斑)，締造出一張非常 guitar driven 的六十年代精彩迷幻專輯。jeff beck 始終無忘藍調之魂，一首以他自己為名的 jeff's boogie 不啻母忘初心的表白。

77. "iron maiden"(1980)  ~  iron maiden

 

70年代末期 punk rock 在英國開始出現疲態，new wave of british heavy metal 運動初現，乘勢冒起的 heavy rock 樂隊注入崩樂能量，令其音樂更具侵略性。iron maiden 首張 diy 大碟，製作不算精良卻充滿初生之犢的銳利，早期歌手 paul di'anno 能量十足，'running free'的鼓擊湧現原始氣息。'remember tomorrow'是闕重金屬詩篇。'phantom of the opera'舖排與起承轉合精彩絕倫。樂隊主題曲'iron maiden'非常強橫。他們最終崛起成為國際知名重型組合，而此處女專輯封面並帶來永續的妖怪 icon 角色 eddie.

76. "the friends of mr. cairo"(1980)  ~  jon and vangelis
 
超級 progressive rock 樂團 yes 的高音歌手 jon anderson 與希臘鍵琴手 vangelis 合作的第二張專輯，是風格多元的出品。'the mayflower'清麗優美。一曲'state of independence'後來更被 donna summer 唱紅了。專輯的絕對焦點作，是向三四十年代荷里活黑白電影致敬的主題曲'the friends of mr. cairo'，取材自堪富利保加主演的偵探片"the maltese falcon"，以劇場形式演繹，女聲敘事由 bbc 4 著名女主播 sally grace 出演，情節豐富，高潮迭起。 "the friends of mr. cairo"後 jon anderson 與 yes 推出了樂團有史以來最流行歌曲'owner of a lonely heart'，vangelis 則締造了電影"chariots of fire"獲獎無數的經典主題曲 。

75. "tapestry"(1971)  ~  carole king
 
與 james taylor 聯袂創作，joni mitchel 和唱，"tapestry"帶來首首非常優美的歌曲。carole king 清心直說，出自肺腑的真情，唱出七十年代初美國西岸女權運動興起時的女性心聲，率直，爽朗，誠懇，激情，兼而有之，直至今日仍可細味出箇中共嗚。'i feel the earth move'表達沐浴在愛情裡的搖盪。'it's too late'鉤勒一段關係結束的冷靜。'you've got a friend'對友情的真摯承諾，無不令人動容。直如封面歌者灑脫隨意坐於自家窗旁，諭示了專輯的內涵  —  一次自然自我之剖白。

74. "ladies and gentlemen we are floating in space"(1997)  ~  spiritualized
 
飄浮於太空的心碎情歌專集。音樂才子主控的 spiritualized 一次客席樂手陣容鼎盛的匯演，訴說的卻是他與戀人 kate radley 分手後的心情  —  心碎迷失，如游離於太空的失重狀態。主題曲"ladies and gentlemen we are floating in space"是萬分淒然的作品，朦朧輕柔，浮泛著幻影般的喃喃囈語，末段穿插著金曲'can't help falling in love'，誰會想到情變會令人飛到太空去？'all of my thoughts'極寂靜與極躁動的無端跳躍，完全表達歌者思緒。'broken heart'真情流露，獨白唱出心底話。長達十多分鐘的'cop shoot cop…'更是一段長漫漫的失魂 space blue 之旅。

73. "replicas"(1979)  ~  gary numan, tubeway army
 
冷感冷漠冷血冷峻電音先鋒 gary numan 在 1979 年先後推出"replicas"及"the pleasure principle"，雖然兩者皆奪英國排行榜冠軍，以個人名義掛帥的後者無疑獲得更巨大迴響，一首'cars'已是紅遍天下。個人更喜歡"replicas"那種仍未算非常沾上 synth-pop，更徹底蒼白疏離，如機械人型的超未來之音 (雖然專輯仍有結他伴奏，"the pleasure principle"已完全放棄)。'the matchman'、'down in the park'、'me, i disconnect from you'、'replicas'、'are ‘friends' electric?' 全部酷到一個點！

72. "led zeppelin II"(1969)  ~  led zeppelin
 
首張大碟"les zeppelin I"滿是 blues rock 薰染；"led zeppelin II"由結他手 jimmy page 親自監製，灌錄足跡遍佈歐美多間錄音室。專輯減低藍調色彩，帶來更多重金屬音量和優美的 ballads，制定了樂團的標誌性聲音，奠定方向。一曲'whole lotta love'宣示 led zeppelin 時代正式來臨，'thank you', 'heartbreaker', 'what is and what should never be'等悉數成為史上 hard rock 名曲。唱片銷路空前成功，成為首支擁有全球知名度的重搖滾樂隊，齊柏林飛船全面起飛。

71. "hotel california"(1976)  ~  eagles
 
Joe walsh 的加盟令 eagles 鄉謠色彩略褪，更靠近一支搖滾樂樂團。專輯三曲'hotel california'、'new kid in town'、'life in the fast lane'奠定它成為劃時代名盤。主題曲訴說的故事，曾惹來無數解讀，更有說這是邪教宣言，倒轉來播便是撒旦之音…云云，這當然是無稽之談！'hotel california'似幻似虛的加州酒店派對，諭意知性追尋的完結，物欲享樂、消費主義時代已然降臨。及後 80's 優皮生活成為歐美中產主流，引證了此名作的前瞻性，don felder 和 joe walsh 的結他神合奏更成就了其不朽經典。

(待續)