二月超速寫
《破.鏡.慾》
重拍2011年西班牙電影《黑暗面》,勾勒暗密室情慾與殺意,演繹一個控制、慾望與復仇交纏的故事。
南韓禁室變態情慾片,在亞洲屬首屈一指。當然不能不提我最喜愛的怪𠎀天才導演金基德,他拍的《爛泥情人》 — 和本片一樣都是在一面鏡子後窺探做愛、《漂流慾室》、《情慾穿心箭》等,都是慾望扭曲禁室極品。《破.鏡.慾》最誘人的當然是《財閥家的小兒子》朴智炫的露點與肉搏床戲,男觀眾為她而入場的該佔七成吧。
影片的整個佈局算是不俗,結局的轉折設計得很好,鐵鎖鏈與鎖匙的處理和喻意亦不落俗套。
電影𥚃的暗密室為日本軍國時代遺留下來的罪行產物,這是南韓版才有的大東亞元素。
《童話睇硬了》
一個女仔,一邊寫童話,一邊覆面寫甜故,同時又係「保護青少年免受淫褻資訊影響」的政府部門公務員,最後遇上淫棍色情作家大奸角挑戰!
這是相當典型的流行作品套路,將兩個超衝突元素併埋一齊,而童話與淫故亦夠晒對立,是不俗的設定;但《童話睇硬了》是部輕喜劇,只蜻蜓點水輕輕把童話小小淫蕩化,別期望有大碰撞。女主角朴智炫在早陣子上映的《破.鏡.慾》有裸露肉搏戲,在《童話睇硬了》就只有一幕舌頭舔兼口含冰棒,係咁多,冇上床冇裸露。如果是為輕輕鬆鬆睇一部喜劇小品,算是合格的,但如果為想要朴智炫讓你硬起來,就錯硬了。
《正體:真面目》@netflix
一個未滿20歲的年輕人鏑木(當時日本20歲才是法定成年),交上巫婆運,被認定為殺人滅門兇徒,判了死刑。他拼命逃出,在警員追捕及全國通緝下,不斷改變容貌潛逃了三百多天。
這就是日本小說家染井為人懸疑小說《正體:真面目》的情節,曾改編為電視劇。這部電影版由藤井道人執導,橫濱流星主演。我看過藤井拍的三部電影《家族極度物語》、"the parades"、《青春18×2 通往有你的旅程》,都是優異之作;青春18 更把一個並不突出的故事,拍得真切動人。
《正體:真面目》的開場戲,警員盤問每個曾與鏑木共事和有交集的人,並平衡剪接他滅門殺人、逃脫的片段,交織出一個錯縱的人物圖像,帶出這個人的危險性,是個很有力的開場。整部戲拍得緊湊,徐疾有致,鏑木與每個相遇的人的友情和感情,俱來得細緻含蓄而真摯;藤井的很出色的年輕導演。
橫濱流星由頭帶到尾,說話陰聲細氣,演活了角色的神經緊張,處處提防,繃緊脆弱,卻有一份誓要還我清白的不屈與堅韌,也很出色。
現實世界中,誰未曾被人誤解過?冤枉過?往往不明不白,百辭莫辯。被冤後形成的套板印象,親戚朋友同事的私下公審,足可把人格謀殺殆盡。
電影尾段,探員問鏑木:你為何要越獄?他以這力發千鈞的話來回應:「這個世界,只要是對的事,大聲將他說出來,就有人願意相信!」
若不幸含冤,不要得過且過,要把真相說出來,有一日,天地會還你一個公道!
《此刻的我們》"we live in time"
身患癌症的妻子/母親/廚師,征戰歐洲廚藝大賽,可能加劇病情。
a. 不比賽,那麼人生就可能再沒戰鬥機會,卻可增加存活率,繼續守候在家人身邊。
b. 燈蛾撲火,參加比賽,拼盡人生可能僅餘的最後一戰。
c. 參加比賽不是為自己,而是要讓女兒知道,媽媽曾經戰鬥過,作為送給女兒的最後禮物。
以上3個選項,那個對?那個錯?抑或沒有對或錯?
p.s A24電影,每部都總能保持一個起碼不錯的水準
p.p.s 兩個月看了三部剪碎的電影:《怪殺一夜情》、《爸爸》,以及這部,以這部最沒剪碎的必要。
《完美伴侶》 "companion"
坊間所有意見,都是看戲前不要看任何評論、不要看預告片,要一片空白入場。
我亦當然接受溫馨提示,但始終避不過電影海報,第一個大轉折出現時唯有被逼估到。
粗略算過,頭45分鐘有4個重要轉折。坊間評論普遍認為上半部的轉折容易猜中,下半部難猜;我倒覺得上半部的來得很突然,不容易猜,下半部是追殺片套路,那些轉折其實不能定義為轉折。
徹底不能劇透的觀後感沒有甚麼意義,只能說,這部電影很出色,把一個大家都認為趨向於成真的未來故事,講出一些不同的角度,頗有啟發性;而且是一部爽片,由頭到尾沒冷場。
女主角sophie thatcher是"heretic"𥚃兩個傳道人之一,青春貌美,輪廓銳利,隨着這部小成本製作(一千萬美元)爆冷而出,她亦進入世人視線,我賭她會紅起來。
《沒有美色殺人狂》
全盛時期港產喜劇,招牌風格是笑料密集噴發。這部南韓電影《沒有美色殺人狂》,可說是港產笑片的高峰演繹。全部戲一個場景,一對外表凶狠非常內𥚃十分善良的中佬兄弟,遇上一班有廢青味的年輕人,成為巴弗滅羊頭惡魔的祭品(廢青開車意外撞死山羊,在羊屍前猛自拍,令我想起在日本遇車禍後猛selfie的一班港青),搞出連串荒誕離奇又峰迴路轉的爆笑情節。
《沒有美色殺人狂》是鬧劇,笑料密集,演員表情動作誇張,全片不停炮製「錯摸」,比任何一部港產片的錯摸位都要頻密,十分精彩好笑,胡鬧得極有章法,絕對是「有厘頭」;導演對動態與節奏掌握非常出色,南韓演技最精湛演員之一的李星民,和李熙俊兩個都演得生猛又爆笑。
本片的原版是加拿大電影,我沒看過,倒即時想起香港推理作家陳浩基的小說《山羊獰笑的剎那》,也是一個黑夜𥚃,幾個大學生(呼之欲出那所大學就是中大)䧟身於邪惡巴弗滅祭祀的故事,當然陳浩基的是恐怖作品,不是喜劇。
《沒有美色殺人狂》當然沒有甚麼微言大義,然而片末說有個寓言:幾個善惡不分的人會把魔鬼復活!這聽起來倒有幾分諷刺。
《隔壁的房間》 "the room next door"
小說"what are you going through"改編。艾慕杜華75歲了,可能開始寫生命的別離書。
一個罹患絕症的女子,因為害怕肉體痛苦,也不想臨終時的種種不美麗,決定自殺,找來一位好友,住在隔壁的房間,伴自己走過生命最後歷程。
尋死的女子是戰地記者,朋友是作家,算是一文一武。一個尋死,一個怕死,形成一個反差。
兩個人,在一間屋內,於這段dead woman walking 的日子𥚃過着日常生活,這幾乎就是這部電影的全部。
那tilda swinton的角色,對生命有甚麼感悟?看完全片,我找不到。只能夠說,作為一個受眾,我理解不到影片的「感受與意義」何在。
因為想最好的朋友,與自己渡過生命最後的歷程,是這樣嗎(就像那些臨死前,請來最好的朋友們開個派對的人) ?但在電影𥚃,julianne moore只是第三第四備胎,因為之前的朋友都拒絕了要求(有法律責任,會瀬嘢),於是由她來捱義氣;所以跟最好的朋友渡過生命最後時刻之說,也不成立。
還有那些無端端講環保,和後來那個警察盤問的戲,更加是不明所以。
如果要說深刻感受,是來自電影內兩個人看影碟 — 導演john huston 的遺作"the dead",訴說一個結婚多年的女子始終不能忘記情人,有日漫天飄雪,丈夫感到站立於窗前的妻子像個死人(不期然想起潘源良填詞的《最愛是誰》),反而是全片最深刻的時刻,實有夠諷刺。
這段死亡旅程,殤逝之美缺缺,與連城三紀彥作品《花葬》那種耽美,相差天與地。
不禁要問,看完電影,我究竟going through了甚麼?
美術與配樂是出色的,最後julianne moore飄雪中以白話說出如詩篇般的對白也是美麗的,於個人而言,唯一喜歡這部電影的也只有這一幕了。
《搖滾詩人:未知的傳奇》 "a complete unknown"
60年代初的美國,貓王已過氣,the beatles的british invasion仍未開始。那個年代,爵士樂漸下滑,美國除了永遠不死的鄉謠,還有民謠,bob dylan就是在這個時候出現。
真正的天才,一降臨便光芒綻放。電影𥚃他遇上兩位宗師pete seeger 與woody guthrie ,二人立即驚嘆其才華,然後他瞬間便在紐約冒起。
bob dylan唱的是民謠,甚麼是民謠?在高安兄弟的電影"inside llewyn davis" (知音夢裡行)的主角llewy davis有這樣的解說:「如果你聽到一首歌,不太新穎,又不太過時,雋永幽遠,意味深長,這就是民謠了。」有一幕llewyn離開酒館,bob dylan正在獻唱。台上這個人,是一揮而就的天才,注定光芒萬丈。
在今日k-pop、hip-hop與串流音樂平台橫行的年代,大概已沒甚麼人會聽民謠了。電影𥚃joan baez出場的一幕,在酒館唱出'bridge over trouble water',那是上世紀中葉的歌聲,恍如隔世,聽到感動得有點起雞皮。
但bob bylan不是民謠原教旨主義者,在披頭四影響下,他亦組起樂隊,也就是後來的the band,並在1965年祭出搖滾史上最具革命性專輯之一"highway 61 revisited",引進電結他、電風琴演奏,開創了folk rock先河,引來歌迷的騷動和分裂。當時這個叛逆行為,可見於電影最後newport folk festival一幕 。
世人後來當然會問,為甚麽民謠就不能插電?但在那個年代,plugged & unplugged ,楚河漢界,劃分得很清楚。片末他向兩位民謠宗師報以不太禮貌的行徑,昭示自己告別舊年代,都幾串。
bob dylan 究竟是個怎樣的人?片名都講得很直白,此人是個謎。他在想甚麼?沒有人清楚,也許他自己也不清楚。這是個直覺詩人,能寫詩、能寫歌詞,而歌詞很多時也很入世,在那個古巴飛彈危機、甘迺迪與malcolm X先後被刺殺的風雲激蕩年代,他的歌很能貼近時勢,後來在越戰時期亦非常流行。
這個人最大的特色,是沒有同理心,台上表演固然如此,經常把歌曲重新編排,台下樂迷不知道他在玩甚麼。七年前他第三次來香港開音樂會,居然有人天真地以為他會正經八百地玩'blowin in the wind',真係諗多咗。
這種缺乏同理心及飄忽無定與難以掌握,在戲𥚃表現於他與第一位女友slyvie(真人是畫家suzy)和joan baez兩個人的感情上。那種無定向喪心病狂式的愛,把兩個女人折磨死。slyvie先後兩次在newport台下看着他時不能自已地哭泣(elle fanning真是漂亮),這完全能理解;千萬別愛上這種男人,只會永遠陷於無解的困局。1975年joan baez的經典作品diamonds and rust',便道盡箇中滋味。要從痛苦中脫離,時間的沖淡是唯一解藥。
這部電影,喜歡traditional rock的搖滾樂迷,會很喜歡。
《十一人賊軍》@netflix
幕末是一段非常複雜的歷史,也是日本最後一場大內戰。台灣人與香港人對這段歷史的興趣,遠不及遊戲帶動的戰國時代。這部2024年東京影展開幕電影,於netflix新上架,講述一個夾在明治新軍與舊政府盟軍之間的新發田藩,以十一名罪犯組成雜牌軍,在一個峽谷阻擊新軍前進的故事。
歷史只是電影的大背景,這基本上是一部武士道武俠片。《十一人賊軍》驟眼看有點《七俠四義》況味,死守關口又有些似堅守溫泉關的《戰狼300 》 ,最後這些悲慘小人物自是成了棄卒。這是西風東漸的大時代,也是日本武士道精神黯然褪色的時代。
看過《孤狼之血》的觀眾都見識過導演白石和彌的暴力美學,本片在武士刀的連環激烈交鋒中,當然不乏血肉橫飛場面。
作為一部群戲,掛頭牌的演員是山田孝之,但最耀目的絕對是仲野太賀。我很喜歡他在《喜劇開場》演一個失意的搞笑短劇三人組成員之一,唯在閃令令的菅田將暉身邊,感覺始終是個下把。《十一人賊軍》他演雜牌軍的監督武士,很有凜然之氣和領袖氣質,高潮一幕的赴死武鬥非常悲壯,像為這個武士道精神隕落的年代,燃出最後的餘暉。
《無痛失戀》 "eternal sunshine of the spotless mind"@netflix (即將下架)
在串流平台看戲,有兩個提示最常引起我的注意:即將上架、即將下架。昨天在netflix看到《無痛失戀》快將下架,便在它消失前趕快重溫一遍。
這是被很多人奉為超經典的愛情電影,不搞笑的 jim carrey + kate winslet,為何那麼多人視它為愛情片的聖經?
《無痛失戀》是個科幻故事(20年前的科幻,今日看起來超 low tech,𥚃面還有用卡式錄音帶),有個醫生提供一種服務,能夠讓人把愛情記憶中的痛苦、不快經歷清除掉,引來不少人光顧,尤其情人節生意特旺,足證很多人都曾被一段關係,折騰到希望永遠不會再記起。
阿占和肥溫是情侶,後來互相憎恨對方,於是各自分別去了幫襯這項服務。故事的陳述很跳脫,情節不完全順時序,現實中的現象與腦海𥚃的視象交錯、時空互調,支離破碎的記憶在清洗時持續消失、扭曲、變形,卻忽然又力圖被挽回,古怪離奇,荒謬錯置。
《無痛失戀》這個中文片名,直白表示失戀可以無痛苦,然而真的可以如此?世事有這麼便宜這麼如意?快樂的記憶就任它長存,痛苦的就隨便清洗,輸打贏要,豈不是很着數?
人生所有體驗都是綜合體,愛情亦然,喜茶苦果都要一併吞下。男女主角在同時清洗記憶時,都對這段痛苦經歷有所不捨,有時進退失據,想褪去時又想保留,甚至挽回。最後的情節是,兩個人都聽到對方在清洗回憶時,力數對方的不是,在這極為難堪,合該再度反目成仇的時刻,二人都竟然發現自己放不下對方,片末時更讓人感到他們都想重新開始。
愛情是甚麼回事?兩個人相處極不愉快,卻又難捨難離,最後發覺最愛的、最離不開的還是對方。發生過的種種磨擦,是事實(上帝也改變不了的曾經發生過的事實),但原來事情是一回事,感覺又是一回事;然而,相愛不就是從兩個人相處的過程𥚃體驗嗎?事情真能夠與感覺分開嗎?
編劇charlie kaufman當然才華橫溢,"eternal sunshine of the spotless mind"已是他創作的故事中容易理解的一個(例如相對於絮絮不休的"i'm thinking of ending things")。電影片名來自alexander pope的詩 "eloisa to abelard":
how happy is the blameless vestal's lot!
the world forgetting, by the world forgot.
eternal sunshine of the spotless mind!
each prayer accepted, and each wish resigned.
這首詩表達了記憶與遺忘,和對一種純真境界的渴望。詩意翩然,很美麗。
《我的大叔》
韓劇《我的大叔》女主角iu與導演金元錫新作《苦盡柑來遇見你》即將在網飛上架,趁機從頭到尾再看了一遍《我的大叔》,作暖身。
重溫與第一次看有所不同,大叔李善均已不在人世。劇中的他,是多麼的寂寞和哀傷。他自殺前,被無邊無際的流言攻擊,誰又能真切了解他當時的心情?
國民妹妹iu氣質無可比擬,一對船襪一雙converse,爛身爛世做到尾。李至安這角色,地球上沒有任何一個人,能比她演得更好。
這是永遠的唯一、不可再複製的韓劇,在我的netflix「我的口袋名單」𥚃,《我的大叔》常在,永不會被移走,因為這已是一份儀式。
p.s.我2024年最喜愛的電影"anora"橫掃奧斯卡,sean baker在"the florida project"後修成正果,繼續愛死mikey madison.
一見到阿諾拉橫掃奧斯卡即刻諗起你。😆如果要立志成為一個出色嘅編劇,Charlie Kaufman可以話係必修科目;Dylan不嬲冇乜同情心,當年Sinéad O’Connor受邀擔任Dylan喺麥迪遜花園紀念演唱會嘅嘉賓時畀一群無知觀眾噓下台,仲畀英文雜誌New Musical Express揶揄佢自作自受,嗰陣Dylan嘅態度係即刻選擇割席,完全冇伸出援手。🤷🏻♂️
回覆刪除見到有好多人戥Moore唔抵,但其實有睇過兩套戲嘅話,就會覺得Mikey Madison絕對係實至名歸,尤其最後想用肉體嚟報答人都冇X用嗰種地步。所以我真係唔明點解有啲電影人會覺得呢套嘢係女權電影?頭先仲要見到阿谷導演不停受下限話畀人聽自己有幾咁不學無術,我心諗:唔出聲冇人話你啞㗎!你得閒都係返去Viu台專心奶鏡啦!外面個世界你都係唔好評論咁多喇!🤣
回覆刪除呢單嘢有夠經典,bob dylan有表示支持但係人都睇得出那份冷漠,且亦唔敢得罪觀眾,其實好係佢。madonna當時就真正支持sinéad o’connor,多次聲援,誰真心誰情不願好易睇。
刪除haha 咁啱得咁蹺我又真係同此君工作過,不欣賞。其實第一日我已經唔明,「點解一個創作人可以咁?創作人不是應要自己創作的嗎?」