2025/03/03

二月超速寫

 



《破.鏡.慾》


重拍2011年西班牙電影《黑暗面》,勾勒暗密室情慾與殺意,演繹一個控制、慾望與復仇交纏的故事。


南韓禁室變態情慾片,在亞洲屬首屈一指。當然不能不提我最喜愛的怪𠎀天才導演金基德,他拍的《爛泥情人》 — 和本片一樣都是在一面鏡子後窺探做愛、《漂流慾室》、《情慾穿心箭》等,都是慾望扭曲禁室極品。《破.鏡.慾》最誘人的當然是《財閥家的小兒子》朴智炫的露點與肉搏床戲,男觀眾為她而入場的該佔七成吧。


影片的整個佈局算是不俗,結局的轉折設計得很好,鐵鎖鏈與鎖匙的處理和喻意亦不落俗套。


電影𥚃的暗密室為日本軍國時代遺留下來的罪行產物,這是南韓版才有的大東亞元素。



《童話睇硬了》


一個女仔,一邊寫童話,一邊覆面寫甜故,同時又係「保護青少年免受淫褻資訊影響」的政府部門公務員,最後遇上淫棍色情作家大奸角挑戰!


這是相當典型的流行作品套路,將兩個超衝突元素併埋一齊,而童話與淫故亦夠晒對立,是不俗的設定;但《童話睇硬了》是部輕喜劇,只蜻蜓點水輕輕把童話小小淫蕩化,別期望有大碰撞。女主角朴智炫在早陣子上映的《破.鏡.慾》有裸露肉搏戲,在《童話睇硬了》就只有一幕舌頭舔兼口含冰棒,係咁多,冇上床冇裸露。如果是為輕輕鬆鬆睇一部喜劇小品,算是合格的,但如果為想要朴智炫讓你硬起來,就錯硬了。


《正體:真面目》@netflix


一個未滿20歲的年輕人鏑木(當時日本20歲才是法定成年),交上巫婆運,被認定為殺人滅門兇徒,判了死刑。他拼命逃出,在警員追捕及全國通緝下,不斷改變容貌潛逃了三百多天。


這就是日本小說家染井為人懸疑小說《正體:真面目》的情節,曾改編為電視劇。這部電影版由藤井道人執導,橫濱流星主演。我看過藤井拍的三部電影《家族極度物語》、"the parades"、《青春18×2 通往有你的旅程》,都是優異之作;青春18 更把一個並不突出的故事,拍得真切動人。


《正體:真面目》的開場戲,警員盤問每個曾與鏑木共事和有交集的人,並平衡剪接他滅門殺人、逃脫的片段,交織出一個錯縱的人物圖像,帶出這個人的危險性,是個很有力的開場。整部戲拍得緊湊,徐疾有致,鏑木與每個相遇的人的友情和感情,俱來得細緻含蓄而真摯;藤井的很出色的年輕導演。


橫濱流星由頭帶到尾,說話陰聲細氣,演活了角色的神經緊張,處處提防,繃緊脆弱,卻有一份誓要還我清白的不屈與堅韌,也很出色。


現實世界中,誰未曾被人誤解過?冤枉過?往往不明不白,百辭莫辯。被冤後形成的套板印象,親戚朋友同事的私下公審,足可把人格謀殺殆盡。


電影尾段,探員問鏑木:你為何要越獄?他以這力發千鈞的話來回應:「這個世界,只要是對的事,大聲將他說出來,就有人願意相信!」


若不幸含冤,不要得過且過,要把真相說出來,有一日,天地會還你一個公道!



《此刻的我們》"we live in time"


身患癌症的妻子/母親/廚師,征戰歐洲廚藝大賽,可能加劇病情。


a. 不比賽,那麼人生就可能再沒戰鬥機會,卻可增加存活率,繼續守候在家人身邊。
b. 燈蛾撲火,參加比賽,拼盡人生可能僅餘的最後一戰。
c. 參加比賽不是為自己,而是要讓女兒知道,媽媽曾經戰鬥過,作為送給女兒的最後禮物。

以上3個選項,那個對?那個錯?抑或沒有對或錯?


p.s A24電影,每部都總能保持一個起碼不錯的水準
p.p.s 兩個月看了三部剪碎的電影:《怪殺一夜情》、《爸爸》,以及這部,以這部最沒剪碎的必要。



《完美伴侶》 "companion"


坊間所有意見,都是看戲前不要看任何評論、不要看預告片,要一片空白入場。


我亦當然接受溫馨提示,但始終避不過電影海報,第一個大轉折出現時唯有被逼估到。


粗略算過,頭45分鐘有4個重要轉折。坊間評論普遍認為上半部的轉折容易猜中,下半部難猜;我倒覺得上半部的來得很突然,不容易猜,下半部是追殺片套路,那些轉折其實不能定義為轉折。


徹底不能劇透的觀後感沒有甚麼意義,只能說,這部電影很出色,把一個大家都認為趨向於成真的未來故事,講出一些不同的角度,頗有啟發性;而且是一部爽片,由頭到尾沒冷場。


女主角sophie thatcher是"heretic"𥚃兩個傳道人之一,青春貌美,輪廓銳利,隨着這部小成本製作(一千萬美元)爆冷而出,她亦進入世人視線,我賭她會紅起來。



《沒有美色殺人狂》


全盛時期港產喜劇,招牌風格是笑料密集噴發。這部南韓電影《沒有美色殺人狂》,可說是港產笑片的高峰演繹。全部戲一個場景,一對外表凶狠非常內𥚃十分善良的中佬兄弟,遇上一班有廢青味的年輕人,成為巴弗滅羊頭惡魔的祭品(廢青開車意外撞死山羊,在羊屍前猛自拍,令我想起在日本遇車禍後猛selfie的一班港青),搞出連串荒誕離奇又峰迴路轉的爆笑情節。


《沒有美色殺人狂》是鬧劇,笑料密集,演員表情動作誇張,全片不停炮製「錯摸」,比任何一部港產片的錯摸位都要頻密,十分精彩好笑,胡鬧得極有章法,絕對是「有厘頭」;導演對動態與節奏掌握非常出色,南韓演技最精湛演員之一的李星民,和李熙俊兩個都演得生猛又爆笑。


本片的原版是加拿大電影,我沒看過,倒即時想起香港推理作家陳浩基的小說《山羊獰笑的剎那》,也是一個黑夜𥚃,幾個大學生(呼之欲出那所大學就是中大)䧟身於邪惡巴弗滅祭祀的故事,當然陳浩基的是恐怖作品,不是喜劇。


《沒有美色殺人狂》當然沒有甚麼微言大義,然而片末說有個寓言:幾個善惡不分的人會把魔鬼復活!這聽起來倒有幾分諷刺。



《隔壁的房間》 "the room next door"


小說"what are you going through"改編。艾慕杜華75歲了,可能開始寫生命的別離書。


一個罹患絕症的女子,因為害怕肉體痛苦,也不想臨終時的種種不美麗,決定自殺,找來一位好友,住在隔壁的房間,伴自己走過生命最後歷程。


尋死的女子是戰地記者,朋友是作家,算是一文一武。一個尋死,一個怕死,形成一個反差。


兩個人,在一間屋內,於這段dead woman walking 的日子𥚃過着日常生活,這幾乎就是這部電影的全部。


那tilda swinton的角色,對生命有甚麼感悟?看完全片,我找不到。只能夠說,作為一個受眾,我理解不到影片的「感受與意義」何在。


因為想最好的朋友,與自己渡過生命最後的歷程,是這樣嗎(就像那些臨死前,請來最好的朋友們開個派對的人) ?但在電影𥚃,julianne moore只是第三第四備胎,因為之前的朋友都拒絕了要求(有法律責任,會瀬嘢),於是由她來捱義氣;所以跟最好的朋友渡過生命最後時刻之說,也不成立。


還有那些無端端講環保,和後來那個警察盤問的戲,更加是不明所以。


如果要說深刻感受,是來自電影內兩個人看影碟  —  導演john huston 的遺作"the dead",訴說一個結婚多年的女子始終不能忘記情人,有日漫天飄雪,丈夫感到站立於窗前的妻子像個死人(不期然想起潘源良填詞的《最愛是誰》),反而是全片最深刻的時刻,實有夠諷刺。


這段死亡旅程,殤逝之美缺缺,與連城三紀彥作品《花葬》那種耽美,相差天與地。


不禁要問,看完電影,我究竟going through了甚麼?


美術與配樂是出色的,最後julianne moore飄雪中以白話說出如詩篇般的對白也是美麗的,於個人而言,唯一喜歡這部電影的也只有這一幕了。



《搖滾詩人:未知的傳奇》  "a complete unknown"


60年代初的美國,貓王已過氣,the beatles的british invasion仍未開始。那個年代,爵士樂漸下滑,美國除了永遠不死的鄉謠,還有民謠,bob dylan就是在這個時候出現。


真正的天才,一降臨便光芒綻放。電影𥚃他遇上兩位宗師pete seeger 與woody guthrie ,二人立即驚嘆其才華,然後他瞬間便在紐約冒起。


bob dylan唱的是民謠,甚麼是民謠?在高安兄弟的電影"inside llewyn davis" (知音夢裡行)的主角llewy davis有這樣的解說:「如果你聽到一首歌,不太新穎,又不太過時,雋永幽遠,意味深長,這就是民謠了。」有一幕llewyn離開酒館,bob dylan正在獻唱。台上這個人,是一揮而就的天才,注定光芒萬丈。


在今日k-pop、hip-hop與串流音樂平台橫行的年代,大概已沒甚麼人會聽民謠了。電影𥚃joan baez出場的一幕,在酒館唱出'bridge over trouble water',那是上世紀中葉的歌聲,恍如隔世,聽到感動得有點起雞皮。


但bob bylan不是民謠原教旨主義者,在披頭四影響下,他亦組起樂隊,也就是後來的the band,並在1965年祭出搖滾史上最具革命性專輯之一"highway 61 revisited",引進電結他、電風琴演奏,開創了folk rock先河,引來歌迷的騷動和分裂。當時這個叛逆行為,可見於電影最後newport folk festival一幕 。


世人後來當然會問,為甚麽民謠就不能插電?但在那個年代,plugged & unplugged ,楚河漢界,劃分得很清楚。片末他向兩位民謠宗師報以不太禮貌的行徑,昭示自己告別舊年代,都幾串。


bob dylan 究竟是個怎樣的人?片名都講得很直白,此人是個謎。他在想甚麼?沒有人清楚,也許他自己也不清楚。這是個直覺詩人,能寫詩、能寫歌詞,而歌詞很多時也很入世,在那個古巴飛彈危機、甘迺迪與malcolm X先後被刺殺的風雲激蕩年代,他的歌很能貼近時勢,後來在越戰時期亦非常流行。


這個人最大的特色,是沒有同理心,台上表演固然如此,經常把歌曲重新編排,台下樂迷不知道他在玩甚麼。七年前他第三次來香港開音樂會,居然有人天真地以為他會正經八百地玩'blowin in the wind',真係諗多咗。


這種缺乏同理心及飄忽無定與難以掌握,在戲𥚃表現於他與第一位女友slyvie(真人是畫家suzy)和joan baez兩個人的感情上。那種無定向喪心病狂式的愛,把兩個女人折磨死。slyvie先後兩次在newport台下看着他時不能自已地哭泣(elle fanning真是漂亮),這完全能理解;千萬別愛上這種男人,只會永遠陷於無解的困局。1975年joan baez的經典作品diamonds and rust',便道盡箇中滋味。要從痛苦中脫離,時間的沖淡是唯一解藥。


這部電影,喜歡traditional rock的搖滾樂迷,會很喜歡。



《十一人賊軍》@netflix 


幕末是一段非常複雜的歷史,也是日本最後一場大內戰。台灣人與香港人對這段歷史的興趣,遠不及遊戲帶動的戰國時代。這部2024年東京影展開幕電影,於netflix新上架,講述一個夾在明治新軍與舊政府盟軍之間的新發田藩,以十一名罪犯組成雜牌軍,在一個峽谷阻擊新軍前進的故事。


歷史只是電影的大背景,這基本上是一部武士道武俠片。《十一人賊軍》驟眼看有點《七俠四義》況味,死守關口又有些似堅守溫泉關的《戰狼300 》 ,最後這些悲慘小人物自是成了棄卒。這是西風東漸的大時代,也是日本武士道精神黯然褪色的時代。


看過《孤狼之血》的觀眾都見識過導演白石和彌的暴力美學,本片在武士刀的連環激烈交鋒中,當然不乏血肉橫飛場面。


作為一部群戲,掛頭牌的演員是山田孝之,但最耀目的絕對是仲野太賀。我很喜歡他在《喜劇開場》演一個失意的搞笑短劇三人組成員之一,唯在閃令令的菅田將暉身邊,感覺始終是個下把。《十一人賊軍》他演雜牌軍的監督武士,很有凜然之氣和領袖氣質,高潮一幕的赴死武鬥非常悲壯,像為這個武士道精神隕落的年代,燃出最後的餘暉。



《無痛失戀》 "eternal sunshine of the spotless mind"@netflix (即將下架)


在串流平台看戲,有兩個提示最常引起我的注意:即將上架、即將下架。昨天在netflix看到《無痛失戀》快將下架,便在它消失前趕快重溫一遍。


這是被很多人奉為超經典的愛情電影,不搞笑的 jim carrey  +  kate winslet,為何那麼多人視它為愛情片的聖經?


《無痛失戀》是個科幻故事(20年前的科幻,今日看起來超 low tech,𥚃面還有用卡式錄音帶),有個醫生提供一種服務,能夠讓人把愛情記憶中的痛苦、不快經歷清除掉,引來不少人光顧,尤其情人節生意特旺,足證很多人都曾被一段關係,折騰到希望永遠不會再記起。


阿占和肥溫是情侶,後來互相憎恨對方,於是各自分別去了幫襯這項服務。故事的陳述很跳脫,情節不完全順時序,現實中的現象與腦海𥚃的視象交錯、時空互調,支離破碎的記憶在清洗時持續消失、扭曲、變形,卻忽然又力圖被挽回,古怪離奇,荒謬錯置。


《無痛失戀》這個中文片名,直白表示失戀可以無痛苦,然而真的可以如此?世事有這麼便宜這麼如意?快樂的記憶就任它長存,痛苦的就隨便清洗,輸打贏要,豈不是很着數?


人生所有體驗都是綜合體,愛情亦然,喜茶苦果都要一併吞下。男女主角在同時清洗記憶時,都對這段痛苦經歷有所不捨,有時進退失據,想褪去時又想保留,甚至挽回。最後的情節是,兩個人都聽到對方在清洗回憶時,力數對方的不是,在這極為難堪,合該再度反目成仇的時刻,二人都竟然發現自己放不下對方,片末時更讓人感到他們都想重新開始。


愛情是甚麼回事?兩個人相處極不愉快,卻又難捨難離,最後發覺最愛的、最離不開的還是對方。發生過的種種磨擦,是事實(上帝也改變不了的曾經發生過的事實),但原來事情是一回事,感覺又是一回事;然而,相愛不就是從兩個人相處的過程𥚃體驗嗎?事情真能夠與感覺分開嗎?


編劇charlie kaufman當然才華橫溢,"eternal sunshine of the spotless mind"已是他創作的故事中容易理解的一個(例如相對於絮絮不休的"i'm thinking of ending things")。電影片名來自alexander pope的詩 "eloisa to abelard":


how happy is the blameless vestal's lot!
the world forgetting, by the world forgot.
eternal sunshine of the spotless mind!
each prayer accepted, and each wish resigned.


這首詩表達了記憶與遺忘,和對一種純真境界的
渴望。詩意翩然,很美麗。



《我的大叔》


韓劇《我的大叔》女主角iu與導演金元錫新作《苦盡柑來遇見你》即將在網飛上架,趁機從頭到尾再看了一遍《我的大叔》,作暖身。


重溫與第一次看有所不同,大叔李善均已不在人世。劇中的他,是多麼的寂寞和哀傷。他自殺前,被無邊無際的流言攻擊,誰又能真切了解他當時的心情?


國民妹妹iu氣質無可比擬,一對船襪一雙converse,爛身爛世做到尾。李至安這角色,地球上沒有任何一個人,能比她演得更好。


這是永遠的唯一、不可再複製的韓劇,在我的netflix「我的口袋名單」𥚃,《我的大叔》常在,永不會被移走,因為這已是一份儀式。




p.s.我2024年最喜愛的電影"anora"橫掃奧斯卡,sean baker在"the florida project"後修成正果,繼續愛死mikey madison.



3 則留言:

  1. 一見到阿諾拉橫掃奧斯卡即刻諗起你。😆如果要立志成為一個出色嘅編劇,Charlie Kaufman可以話係必修科目;Dylan不嬲冇乜同情心,當年Sinéad O’Connor受邀擔任Dylan喺麥迪遜花園紀念演唱會嘅嘉賓時畀一群無知觀眾噓下台,仲畀英文雜誌New Musical Express揶揄佢自作自受,嗰陣Dylan嘅態度係即刻選擇割席,完全冇伸出援手。🤷🏻‍♂️

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  2. 見到有好多人戥Moore唔抵,但其實有睇過兩套戲嘅話,就會覺得Mikey Madison絕對係實至名歸,尤其最後想用肉體嚟報答人都冇X用嗰種地步。所以我真係唔明點解有啲電影人會覺得呢套嘢係女權電影?頭先仲要見到阿谷導演不停受下限話畀人聽自己有幾咁不學無術,我心諗:唔出聲冇人話你啞㗎!你得閒都係返去Viu台專心奶鏡啦!外面個世界你都係唔好評論咁多喇!🤣

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    1. 呢單嘢有夠經典,bob dylan有表示支持但係人都睇得出那份冷漠,且亦唔敢得罪觀眾,其實好係佢。madonna當時就真正支持sinéad o’connor,多次聲援,誰真心誰情不願好易睇。

      haha 咁啱得咁蹺我又真係同此君工作過,不欣賞。其實第一日我已經唔明,「點解一個創作人可以咁?創作人不是應要自己創作的嗎?」

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