奧義書 ～《校緣心曲》

「因為多有智慧，就多有愁煩。加增知識的，就加增憂傷」


                                                           《聖經‧傳道書一：18》



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有些人，書越讀得多，越糊塗。好些事本來明明白白，卻越讀越不明白，即使明白，但當回到現實生活，書到用時得個亂，連人情世故也亂了套，更遑論在複雜人生裡體現書本智慧。這就如日日看武功秘笈，講就天下無敵，當落場打架，卻只會插眼挖鼻，亂毆一通，結果被揍扁收場。

贖罪祭 ～《聖殤》

「聖殤」～ pieta，米開朗基羅著名雕刻作品。

影片以"pieta"為名，宣傳海報兩主角分飾聖母與耶穌，故言《聖殤》，不能不自pieta解讀。

聖母，雖童貞之身，卻是耶穌生母。《聖殤》裡的母親，並非男主角「無情男子」崗道之生母，而她的出現，只為復仇。何以她成了瑪麗亞？

耶穌，為替世人洗淨原罪，踏上血路。崗道兇悍麻木，滿手血斑，一身罪孽。何以他成了耶穌基督？

抗秦者 ～《香港遺民論》～ 陳雲

「萬古洪荒造化之奇  立此山川作遺民世界」

此聯懸於台南某廟宇，據稱為鄭成功孫兒鄭安福所立，「山川」自是指台灣。滿清撻子佔領中國，鄭成功退守台灣，光復中原不果，鬱鬱而終，後人亦成「遺民」，過著國破家亡的日子。明末大儒王夫之，亡國後逢外出皆撐雨傘、穿高鞋，以示不蔭於滿清的天，不踏足滿清之地；他亦是遺民。四九年後中國淪陷，共匪竊國，中華道統淪喪，花果飄零，在香港開立「新亞書院」的「新儒家」學者錢穆、張丕介、唐君毅等亦以遺民自詡。

繼《香港城邦論》之後，陳雲的本土論來到第二部曲《香港遺民論》(三部曲終章為《中華邦聯論》)，他說：「所謂遺民，乃採殷商遺民箕子與微子保存典章祭禮以待周王之說。周天子封微子於宋，封箕子於朝鮮，雖不稱臣而拱衛周室，猶如今日之香港與台灣，不向中共稱臣而維護華夏文化，等待周朝再來，此乃儒家之微言大義。」用正體字，講漢音粵語，留守華夏文化的香港人，就是遺民。

放棄與逃避 ～《我的插班老師》(monsieur lazhar)

老師在班房裡上吊自殺了，頸上的繩索，纏住她振翅難飛的靈魂，也纏住班上的孩子。

在加拿大蒙特利爾白雪皚皚的冬天，老師的死像冷空氣困住校園。校方面對「管治危機」，啟動政治正確的protocol，提供專家心理輔導session，其餘時間採取迴避政策，把問題埋藏於沉默之中。

這是淡化，也是逃避主義。面對巨大創傷陰影，逃避，是止痛劑，使用它是容易的，但效用不會長久，不但本來的創傷沒法根治，還會劑出新傷來。

魔幻與真實 ～《巴黎聖騎士》

在角色轉換中完成一個又一個的「任務」— 也許，人之一生，就是如此。

這也是《巴黎聖騎士》(holy motors) 裡這位奧斯卡先生從早到晚幹的活，只是他的角色也委實太離奇 — 乞丐、怪客、殺手、企業家....只有電影演員才能承托這份戲劇性，而這也許就是本片最合理的解讀：奧斯卡當然就是重要電影獎項的名字，主人翁也就是一名演員之折射與化身，這身份加上許多蛛絲馬跡，自可使《巴黎聖騎士》一切言之成理：例如殺手幹掉企業家，不就因為演員不會停留及重複同一類角色嗎？奧斯卡先生其中一個任務不就是當motion capture演員麼？電影"tokyo！"的地下溝道綠色怪人角色不也重現？kylie minogue唱歌一幕不就是歌舞片代表嘛？平行世界是一種電影常見設定，可不是麼？

追夢

只要有一絲絲力量 － 那怕是多麼的微不足道，只要能夠讓多一個人讀到，都要轉載〈南周新年獻詞：中國夢，憲政夢！〉的原始處女版。因為，正氣的聲音強一分，邪惡的氣焰就減一分。改變，就是從涓涓滴滴以始，聚沙成塔以終，浩浩熵熵，沛然莫之能禦。

「萬物速朽，但夢想永在。萬物誕生，因夢想不滅。夢想就是生生之機，就是當你失敗了一百次，那第一百零一次充實你內心的不死的希望。」

《南方周末》編輯、近千名在公安眼下站出來的廣州市民、眾多微博上支援之聲，俱在追夢，俱在展現何謂「智。仁。勇」。

能夠在一個從未行憲、根本沒有合法性的政權蹂躪的極權國度裡，發出太陽底下最真實的聲音，不啻是「大智。大仁。大勇」之展現。

浩然之氣，夢想不滅！

私現實 ～《寫真=愛》～ 荒木經惟

攝影一定要從面對面開始。

面對面是一個起點，是心與志的起點。攝影，就是攝者與被攝體拉扯的對抗，是一場confrontation。拍攝者必須讓被攝體知道自己正被攝進底片，街頭浪攝，這方式必定會招致反感甚至人身攻擊唷！但攝影就是如此，這是一場小型戰役，不能躲著拍，這不僅是肉眼戰，更是肉搏戰。