法國路易十四時代，新古典主義文學誕生，其中一個特色，是形式上的嚴謹，它要恪守所謂「三一律」--- 故事發生在一個地點、長度不超過一個晝夜、只有一條線索。它的精神，是要把藝術表現在一個「規律」裡，透過這個規律的「束縛」，自有限邁向無限，這是很有意思的。這個「束縛」，不是要去束縛藝術自由，而是要求創作者透過對形式限制的突破，去表現強大的文學張力。中國的詩詞格律，便是一種形式的限制；詩人在特定框架內譜寫作品，把情感與文字高度壓縮後再放射出來，締造了很多千古不衰的力作，這是美學的強度表現。反觀今天的新詩，再沒有嚴格的形式限制，但真正令人震動難忘的又有多少？當然，這不是說新詩不好，而是不應一見到對規律的要求，便說它限制創意、要打破之，這便失諸於片面了。
中國的詞人，便在曲調與字數的格式限制裡，提煉出最菁華的作品。宋詞的規模分小令、中調及長調；長調可達二百多字，較具鋪陳空間，在形式上可作較有層次的安排與轉折 (譬如柳永跟周邦彥的鋪陳形式便頗有不同)；而短章小令則需把字數限制在五十八字內，詞人要在極短篇幅中，締造文詞的美感與深刻的意境，自是一大挑戰。歐陽修這首小令《玉樓春》(他很擅於寫這個詞牌)，便是一闋中國文字升華到接近極致的凝煉之作。《玉樓春》
樽前擬把歸期說，未語春容先慘咽。人生自是有情痴，此恨不關風與月。
離歌且莫翻新闕，一曲能教腸寸結。直須看盡洛城花，始共春風容易別。
「樽前擬把歸期說，未語春容先慘咽。」春容，是女子的容顏。女孩子，最是敏感。一樽清酒在前，話未說、口未開，她憑第六感已知道，情郎將遠行，便慘咽起來。女人的哭聲，有許多種，《水滸傳》寫潘金蓮：「話說婦人之哭有三種。有淚有聲謂之哭，有淚無聲謂之泣，有聲無淚謂之號。當下潘金蓮乾號了幾聲。」咽，該是近於哭吧。一股濃濃離情，褪不掉，化不開。
「人生自是有情痴，此恨不關風與月。」
人，生而有情。離恨綿綿情難剪。此恨，不因春風吹來的感觸而生，不因秋月清照的孤愁而起，而是因為行將離別啊；人生最苦的，亦莫過於一個「別」字矣！
「離歌且莫翻新闕，一曲能教腸寸結。」
古人唱離歌，是連綿不斷地唱下去的；這是何等的愁苦！別要翻出新譜續唱下去了；只一曲，便已肝腸寸斷，愁煞人啊。
「直須看盡洛城花，始共春風容易別。」
聚散匆匆，歡情太暫。未來的日子，將滿是愁苦思念；既然如此，不如趁這短促光景，看遍洛陽城之花，盡情珍惜享受這最後的歡愉，待得花季完結，便是與春風灑脫地話別的時候了。
本詞首尾各一個「春」字，從愁苦的春容，到消逝的春風，道盡良辰苦短，聚散無常，不如珍惜眼前。有道北宋兩大詞人皆受南唐馮延巳影響，「晏殊得其俊，歐陽修得其深」；其實晏殊的詞也非常深刻，常於存在感受之間，透出宇宙哲理。歐陽修俯仰流年，道盡韶華飛逝；光陰，是不等人的，我們要把握目前，有花須當折，惜取眼前人。
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