孤身在世，舉目無親，難言幸福。我們俱活於一張親情倫理之網內，慣在屋簷下取暖。
東方倫常，受儒家思想籠罩，日本雖脫亞入歐，但家庭倫理，一道同風，仍恪遵這套禮教。是枝裕和寓故事於倫理，鉤勒幕幕人常風景，從活潑熱鬧的街坊街里，到欲說還休的和風家族，以至同母異父的孩童兄弟姊妹間的倫理邏輯，三部迥然不同的家庭物語，好戲連場。
《誰知赤子心》
一闕匪夷所思的奇譚！一名不負責任的阿媽 － 母親，須對孩子親，片中的女人至多配稱「阿媽」：一個中性關係詞 － 置四個來自不同老竇的孩子於不顧，一段人間奇譚遂展開。
《誰知赤子心》拍攝手法寫實，情節卻超現實。四個孩子，最大十二歲，最小的五歲，經歷秋冬春夏(影片秋天開始，夏日以結)，居然能熬過好長的日子，換成現實，這狀況當然老早就「揚」了。然而，是枝裕和並不是要拍攝一部社會寫實片，而旨在探索一個沒有成年人參與的童年，會是啥模樣？影片裡的孩子非但沒變成蒼蠅王，而是簡直太乖了，脫離了真實；還幸小孩們演得實在好，柳樂優彌憑本片揚威康城 (今天看他倒有點靚仔版黃之峰feel)，卻在四年後於自家公寓服大量鎮定劑被救；早成名者，多有迷失。
片中一位奇妙人物，是那謎樣援交女學生，與柳樂優彌演成一段亦女友亦姊姊甚至後來近乎母親的角色關係。阿媽去，阿媽來，一段孩童版魯賓遜飄流記，於片末畫空留白，如野水繼續飄流，流到何方水不知，耐人想像。
《花之武者》
當可遇不可求的幸福感覺飄然而至，復仇的使命可否平平放下？
撇開前四部作品的藝術風 (《這麼遠，那麼近》更是dogme式拍攝)，今回是枝裕和締造了一部賞心悅目的「大眾」電影，叫人眼前一亮。故事娓娓道來，一個肩負復仇使命但本領卻不甚高強的世家武士，來到江戶一個貧民區，在街坊街里間發現了庶民生活的樂趣。也許是天照大神編寫了奇異劇本，他在偶遇真愛和幸福之際，竟亦同時發現了大隱隱於市的仇人，其間更巧遇另一段浪人復仇計劃 － 那是取材自日本經典歷史事蹟「四十七忠臣藏」 － 說故事嘛，往往是巧合的喔！
是枝裕和於《花之武者》依然細緻書寫倫理，卻洗滌了前幾部作品的疏離感，而流露段段人味滿滿的關係：愛情、親子、朋情，俱體現於髒兮兮的村子裡，時見溫婉含蓄，時見輕鬆開懷，就似要告訴你，人生總會柳暗花明啊！
《橫山家之味》
大兒子的死忌，成了橫山家每年一度的家庭聚會。這一年，一家人又聚於一起，在老家住上一晚，聊聊吃吃，細說從頭。
老爹是小鎮大夫，大兒子亦學醫，奈何意外身故，成了一家人 － 尤其是老爹 － 胸口的永遠的痛。遺失的寶石永是最貴重的，失去的兒子永是最生性的！由是者，次子成了老父眼中的失敗者。一場庶民家庭聚會，遂添上點點緊張性，老爹、老媽、兒子、兒媳，都是心底有話，卻欲語還休。
這是一個發生於和式公寓裡的日本倫常故事。和風房子格外低平，橫山家亦是狹小，眾人在(起碼於觀眾視覺上)侷促的空間裡，困於長男英年傷逝、白頭人送黑頭人的深遠回憶裡，欲斷難斷，那況味就似影片裡的季節 － 初夏，思緒微煩，心情略悶，鬱抑在小宅的空氣中，揮不掉，化不開。
片末一段，兒子與母親俱忘了某相撲手的名字，後來竟又差不多同步想起來，只是：「總是遲了一步！」這一小步，亦是親情疏落的一大步；這是一個十分巧妙而精細的設定。
《橫山家之味》非常小津安二郎，家庭為本，父其父，子其子，儒家氣息滿滿，非常東方，非常東瀛。
中國，四九年後已亡了；即如和式公寓，仿中國唐朝房子而造，於今日中國早不復見。中國，六道輪迴，今天成了畜牲道；日本，則再以人身現之。
(導可道之五)
是枝裕和係Zurich Arthouse 影院的常客, 每有新作必上 (瑞士好少正場放日本片的, 是枝裕和可算是個極大的例外).
回覆刪除[版主回覆11/06/2012 12:20:21]佢已是世界級導演囉。不過我發覺香港觀眾in general仍對佢相當陌生，我大部份朋友及同事就連佢個名都未聽過添。
我不熟是枝裕和，就只聽過戲名和看了《奇跡》。很想看《橫山家之味》，希望不難找。
回覆刪除最近看了園子溫的《希望之國》，想不到拍開變態關係的他竟會拍一套如你所說，「家庭為本，父其父，子其子」的電影。
p.s.看這套戲時，「奇蹟」發生了。我只能買到第一行的票，但有兩個女孩買了不同座位，想坐在一起，於是（有點不好意思地）要求與我調位。而她是坐第五行的！我說了「多謝」。