其實在樂壇中，也有不少與大眾口味不同的煉金術士。
在香港，流行字典裡只有pop Star，流行的只有canto pop，所以國外一些很 mass appeal很 pop 的歌手，在這裡也頓然變成 alchemist！
無論如何，煉金術士勇於實驗與進取的精神是可敬的。但願一眾東西樂手，能像煉金術士一樣，不會只受大眾口味牽引，多點在自己的地下實驗室裡提煉更多精良與特別的音樂。
在搖滾樂世界裡，有也著地面、地下(underground)之分；如天外神音般、可能是搖擺樂史上影響最深遠樂團 velvet underground，亦係以 underground為名。地面音樂主要指涉流行性較強的音樂，正所謂入得廚房，出得廳堂。當然，「流行」這兩個字在不同的地方會有不同的緊闊度；在英國滲合了不同風格的 rock music一樣可以打進主流流行榜高位，成為 pop music的一部份。例如於九十年代中期橫掃英倫的 brit pop樂潮，便以精良結他音樂為主幹，配以地道歌詞，演繹出活生生、原汁原味的英國社會態況，造就了一批在商業與流行上取得非常成就的樂隊譬如 blur, suede與 oasis等。相反在香港所謂地面音樂之範圍便相當峽窄，準確而言只有廣東流行曲、或同類型的如國語流行曲可於地面生存及行走。其他的獨立搖擺 / 獨立流行音樂 (indie rock / indie pop)團體只能成為超少眾被欣賞對象，他們縱使在音樂上走的不是地下音樂的路線，實際上卻是以一種“地下的方式存在” (physically underground)。
相對於獨立搖擺樂隊而言，真正的 underground樂手更為偏鋒。他們不以唱片銷量及普羅樂迷的廣泛接受性為依歸，而以更進取的意念與演奏手法泡製自己心中的理想之音。「地下音樂」往往是原創的、粗礪的、絕不妥協的、去得更盡的、沒有主流唱片公司願意出版發行的。我們熟悉的 beyond早年便被認為是地下樂隊 --- 儘管那時 beyond的音樂其實只屬非主流，而並不地下 --- 因為他們主要玩一些(在香港)毫無市場的、帶有progressive rock 味道的搖滾音樂；而他們的音樂會 --- 例如早年的「堅道明愛音樂會」，由租場到宣傳、售票統統 D.I.Y.，這便是一種非常獨立以至半地下的精神。一直至《再見理想》專輯，樂隊才於心理及行動上結束其「地下形態」，準備走向主流市場。
當年有不少搖滾樂迷罵 beyond出賣 rock music，那到底「流行可不可恥」呢？beyond的個案，是一個根本性的生存問題，香港的地下及獨立音樂圈子，便只有這麼細細的一個框，你是地下組合，便註定只能賣出極少量唱片，無法以音樂為生，而只能夠視音樂為一項兼職，一如當年黃家駒及葉世榮當保險銷售員時，只能把薪金扣起日常開支後，再補貼自己的音樂會，而且你須要有心理準備：僅小貓三四隻會來看你的演出，你將是音樂血淚史的一部份，並很有可能因現實的折騰，而消磨了，低頭了，全盤放棄成為終極結局。這，便是現實！也是「流行可不可恥？、理想能不能堅持？」的答案。放棄「別放棄」這句話的時辰，正是現實把你迫向死角的一天。
這種狀態，其實才真正「非常的地下」！
(tbc)
到底甚麼是rock？是否一定要沒有人聽的才算？
回覆刪除蠻喜歡Jack Black，雖然The School of Rock並非一部大片，亦不是深奧的藝術電影，其中解說Rock，（大意）是你有一股怒火，利用音樂宣泄，這就是搖滾。
[版主回覆10/05/2009 22:22:00]其實任何類型的音樂都不容易被完全準確地定義，例如：何謂爵士樂？村上春樹的作品《爵士群象》 ( 第一集 ) 出版了一張 CD 專輯，內附一篇由他撰寫的文字，描述一個美國黑人水兵，於東京一個雨夜裡獨坐酒吧，懷念著一個女人，那是我迄今讀過最好之「解釋」「何謂爵士樂？」的文章。
搖擺樂更難被定義，尤其 rock style 五花八門，交叉融會。然而此中卻有一個共通性，便是搖擺樂必須具有「顛覆精神」。 rock music ，本就是破格的 、前進的、整合再重鑄的、突破的、而至前瞻性的，這是搖擺樂的基本精神、搖擺樂手的天職吧。
唉........
回覆刪除現在的人，是用眼睛來聽歌的
[版主回覆10/05/2009 23:13:00]本地 ( 指香港 ) 情況甚嚴重： 睇衫、睇舞台、睇 dancer 、睇嘉賓，睇肉 。 不欣賞編曲，沒留意樂隊及樂手演出，並不在 appreciate music 。
哈! 說得很是, 在香港裡稍為帶有實驗性或少人玩的音樂, 便變了另類。 去過一次在維園舉行的indie band show, 真的不是每種音樂也懂欣賞, 有的沒太多音韻, 我只覺很吵耳。但有些音樂吵耳得來又很好聽。我不太懂區分每類音樂, 只知自己受不受。 我覺得Beyond流行是好事, 讓普羅大眾多一個選擇(因我播得多, 連我媽也喜歡Beyond)。可能有些人本來不知自己喜歡band sound, 聽過他們便喜歡了。只是一定要做想做的音樂, 不能全跟市場走。 最感動的是Beyond先在香港紅, 後在內地紅(而且我覺得內地人比香港人更看重一首歌的意義), Beyond精神一直延續下去。現在回內地都常聽到有人播他們的音樂。 因自己少聽外國歌, 所以訂閱了一個介紹外國歌的blog。其中一隊band "The Horrors"玩噪音音樂(?), 想不到自己竟會喜歡。原來真要多聽。
回覆刪除[版主回覆10/06/2009 00:13:00]妳會鍾意 the horrors ？！這是 shoegazer, punk, noise, garage 組合啊，真係估妳唔到！ ( 果然潛藏狂野一面 )
國內人聽音樂的口味比香港人闊多，在旺角「信和」常遇見內地旅客搜購另類搖擺唱片，好些還是打呔穿白襪的佬，真看不出來。 beyond 除了家駒的厲害，好些作品具政治性 ( 無論家駒前後期 ) ，例如《大地》、《長城》、《回家》等，而且歌曲多具反叛、煽動 、 不滿現實、衝破建制的意味，很適合大陸那個狀態。
國內有些很出色的另類搖滾組合，譬如「刺猬」樂隊便很捧，妳可找他們的專輯聽聽呢。 ( 推介這首：《 24 小時搖滾聚會》 )
24 Hrs Rock Party - Ci Wei
打錯字： 「刺猬」很 “ 棒 ” ，所以要捧場。
回覆刪除嘩! " shoegazer, punk, noise, garage "--第一個字唔識解, 第二個字好似明, 第三個字最明, 第四個字似懂非懂。 Horrors一聽就鍾意，所以買了他們的碟(第二隻)。其實只是我聽歌不多, 可能還有更多類型的歌我也喜歡。最不喜歡的是電子節奏過強(dance beat?)的音樂。即係只得節拍聲而沒太多旋律ge歌。(噢~ 真不懂寫音樂) 其實在沒有youtube以前，大家都是怎樣認識另類作品的？看雜誌？亂買?朋友介紹?問唱片店職員?
回覆刪除我也覺得內地人比香港人要開放和接受力強。 他們對政治和歷史的感受比香港人來得深，所以講政治／社會的歌寫得比香港人的作品更有力（我聽得不算多，但這是我的感覺）。
P.S.這首《24小時搖滾聚會》很像外國band的歌呢！
[版主回覆10/08/2009 23:53:00]樂迷有三種：職業樂評人 ( 本必也是樂迷 ) 、非常投入而近乎半職業的樂評人：例如我常看的 safari underground 網主、普通樂迷。我，當然是最後的一類。
普通樂迷，也會有點自己見解，有自己喜歡的樂手樂隊。但新組合，通常都是透過第一、二類人的介紹，覺得有趣才找來聽。
最近常煲的唱片是一支我一直很喜歡的組合， “muse” 之新專輯 “the resistance” ，氣勢強橫的巴洛克搖滾，正！
我常同別人講, 香港雖然是國際都市, 搖滾音樂的發展卻只停留於小學階段。難以追上鄰近地區如 : 台灣, 日本, 甚至國內, 和歐美國家比較可謂天國與地獄。香港人常自誇的那種國際視野, 其實只限於大眾/流行的普及文化~
回覆刪除[版主回覆10/11/2009 00:06:00]你所講的是客觀確當陳述。
六七十年代香港於音樂上曾領先亞洲 ( 當年足球亦水平亦是亞洲第一，今天則與日本有六球的距離 ) ，有很多原創性很強的優異樂隊。進入八十年代港人仍聽英語流行曲及日文歌，但廣東歌則十首有八首翻日本。踏入九十年代連英文歌都不聽了，在 canto pop 的世界裡夜郎自大， 903 空喊 “ 拉闊音樂 ” 口號，其實啥都沒拉闊，兩個歌星同台唱歌而已，闊了些甚麼？，這些拚命往自己臉上貼金的行徑，很是噁心。今日本地音樂之狀態與樂迷的耳朵皆不正常地狹窄，終年左倫右李容祖兒， “ 歌迷 ” 除唱 K 外對音樂一竅不通。這個，就是我們先進的國際都會。
首先是生存，然後是理想，似乎很合理。
回覆刪除如果說國內人比較重視一首歌的內涵更多於旋律，這或者是真的，至少拿著歌詞叫我教他們白話的人基本是這樣。印象最深的是教陳百強的 《念親恩》，他們努力讀書，最重要的目的也是為至親而拼搏，所以很勤奮。而同時，beyond的 《光輝歲月》也是他們追逐自由、追逐光明的動力。我佩服他們。
[版主回覆11/29/2009 01:16:00]
國內搖滾樂，從改革開放一直到今天，崔健 1989 年出版的專輯《新長征路上的搖滾》始終是最厲害的力作，唱片裡的歌曲如〈一無所有〉、〈假行僧〉、〈花房姑娘〉等，充滿政治語碼，無一不是經典。