羅.大.佑.演.唱.會!聽起來就不會覺得是一件很酷的事。
羅大佑在香港也曾經很潮,那是1991年,「音樂工廠」創製了一系列香港回歸概念歌曲,直接觸動港人神經,〈皇后大道東〉與〈東方之珠〉同時 hit 爆,但自始以後定居香港的羅大佑並未能再鼓動風潮。今晚,年屆五十八的他再臨紅館,全場極目所見皆 uncle auntie 輩聽眾,大多斯斯文文,正襟危坐。
音樂會在羅大佑唱出〈追夢人〉中展開,大概沒多少人知那是甚麼曲,其實是〈天若有情〉國語版,這就是《戀曲 2100 香港演唱會》,一個非常「國語時代曲」之夜。「時代曲」一詞,今日絕對脫離時代,坊間有流行榜,仍有人稱 pop song 做流行曲,但絕對沒有人會使用「時代曲」這個 term,它只令人想到六七十年代時的台灣歌曲;及至「滾石」時期,「時代曲」亦由「國語歌」取代。
然而這晚的確予人非常「國語時代曲」的感覺!畢竟羅大佑許多名作已有二十年以上歷史,旋律曲式都已進入「經典」、「殿堂」之列,飽歷光陰的沉澱,俱已舖一層上世紀的舊味。當聽到〈是否〉、〈穿過妳的黑髮的我的手〉時,彷彿回到蔣氏統治的台灣,陣陣「寶島氣息」飄然而出。
葛民輝爆場,大唱〈皇后大道東〉,是全晚最 hip 時刻。
但羅大佑並不是唱小曲的歌星,恰恰相反的是,他寫了很多「大作」。在台灣政治氣壓濃重的年代,他曾創作過追尋政治理想主義的〈閃亮的日子〉、嘲弄城市人虛假面目的〈現象七十二變〉、反思國家大型建設的〈鹿港小鎮〉、描述泰緬山區國民黨孤軍的〈亞細亞的孤兒〉等作品。他從來都是一名與政治緊緊相扣的創作搖滾歌手,兼有詩人歌手氣息 (是以演唱會開始前一直播著 bob dylan 的歌)。所以我們看羅大佑會要求更多,包括更強的音樂性,並希望能回鍋那些有重量的歌曲內容,而不是只為參與一個「金曲之夜」。
台灣山地原住民台上又唱又跳,想起了《賽德克巴萊》獵場上的戰歌。
音樂會由幾個部份組成,上面說的「金曲」在最後部份,羅大佑不諱言那是 ktv 環節,讓大家一起開開心心唱唱歌,而這個亦是最為乏味的環節。但在此之前,我仍然認為這是個相當精彩的音樂會,因為它能讓我們回塑那個厚度與份量十足的羅大佑。序幕為〈時光〉演奏曲,結合華麗壯美的 visual graphic,呈現過去.現在.將來之時光隧道概念。一個以「上海」為主題的環節,以一首濃濃歌榭舞池味道的〈台北紅玫瑰〉展開,然後連環祭出〈不夜情〉、〈滾滾紅塵〉、〈海上花〉,塑出一幅前世今生的上海浮華風景。〈你的樣子〉由他獨到的唱腔演繹,依然令人動容。全晚最震撼的是〈未來的主人翁〉,這是當年的前衛作品,裡面的環保訊息與「電腦兒童」警示,今日聽來如寓言般準確。羅大佑與中美混血結他手 tony wang 合唱,呈現出一份深邃與張力,現場感強烈,令人讚嘆。
看畢這個「國語時代曲」音樂會,我才發現原來羅大佑的作品真的是時代曲!它們已不再流行,但未曾脫離過時代。放諸今天,仍然有響亮的意義,不因歲月而過時,不因變幻而褪色,這,便是真正的時代聲音。
我還是喜歡他跟蔣志光合唱的原版《皇后大道東》。《天若有情》那首歌簡直一流,不管袁鳳瑛或羅大佑現在唱的國語版,都非常動聽,更聯想起華弟最後死亡那段,真的經典。
回覆刪除這幾年羅大佑在香港定居,其廣東話也好了很多。
[版主回覆08/05/2012 18:52:11]啊,我倒不知道,還以為全片都是陳木勝拍攝的。
羅大佑創作的港產片主題曲/插曲有兩首我勁鍾意:〈飛砂風中轉〉(我在黑社會的日子) &〈女人心〉(東方三俠)。
[V for Vincent回覆08/05/2012 16:04:19]對,講開配樂,羅大佑經常為杜琪峯的片任配樂,像早期的《阿郎的故事》、《天若有情》,到近期的《黑社會》及《復仇》等,都具有水準。《天若有情》的確是經典之作,但有冇人告訴你,此片實為杜琪峯作主導,尤其影片後半段很多都是他拍,陳木勝這位「掛名導演」於一次訪問時都承認自己當年生手搞唔掂。
[版主回覆08/02/2012 16:30:14]〈灰色軌跡〉燒電單車+旺角黑夜慢鏡collage,〈未曾後悔〉公主道新娘服飛車,〈天若有情〉吳倩蓮中環天橋赤足孤身走我路,三首mv 構成《天若有情》這齣青春無悔超經典電影。
我那晚也有看, 邊看邊想, 這麼多年下來, 他的詞仍然怎樣看也很美。
回覆刪除很喜歡"似是故人來"一曲, 可惜那晚他沒有唱呢~
[版主回覆08/05/2012 18:42:48]噢!想不到妳也在座呢!
還有一首〈赤子〉,也很好。 (可惜,〈似是故人來〉的原唱者這晚已不能來了)
大師
回覆刪除[版主回覆08/06/2012 23:34:44]絕對 !