每一滴水的名字 ～ 《大濛》
《大濛》故事情節很簡單，近似大陸電影《落葉歸根》、David Lynch ”The straight road”，幾乎一句話便能說盡。
五十年代台灣，十四歲嘉義女孩阿月，獨自赴台北殯儀館，贖回遭槍決的哥哥的遺體。就是如此。
大台北像是由一個又一個寮拼湊而成的城市。阿月一路遇見形形色色的人：有好人、有騙子；有兵也有賊；這個江湖世界宛如荒謬劇場。河水雖不是血色，卻瀰漫一份難以言說的魔幻。它的大舞台，是白色恐怖籠罩下的歲月。
哥哥被追捕時，把一隻手錶交給阿月，說如果覺得日子艱難，就把手錶較快，當時間去到幾十年之後，一切就好起來了。
世上許多事情，置身其中時呼天搶地，事隔多年後回眸，再沉重的也會變得輕盈。時間最是魔幻，光陰能把傷痕沖淡，甚麼都會變得雲淡風輕。
然而，當時身在其中的人，一切皆切膚而真實。有血有肉的殘酷現實從來不能靠快轉歲月、預支未來的回望來減輕創痛。
在時代裡的人——包括犧牲了的，也只能像阿月兄長構想的寓言裡的小水滴「阿迷」，未能完全化雲，在一片大濛裡掙扎，最終消失於藍天白雲朗現之前。
阿迷也只能說：藍天白雲𥚃，曾經有我。
天空所以澄明，從來不是無緣無故——縱使歷史不會記得每一滴水的名字。
柯煒林嚟我公司謝票都算謝得幾密，令人佩服。
回覆刪除David Lynch ”The straight road” 我前排又翻睇過，但始終係投入唔到，唔太鍾意Lynch拍親情公路片。
我有朋友說最不喜歡《大濛》的地方是柯煒林講國語有時很標準又有時不 :P
刪除我是喜歡”The straight road”的。但David Lynch作品當然始終最鍾意的是那些邪氣之作如”Eraserhead”、"Blue Velvet"、"Twin Peaks"等。
我也喜歡"The straight road"，這是一個開剷草車的阿伯的公路電影。
刪除我亦很喜歡《路直路彎》這中文片名。
刪除這套電影令我想起希臘電影《霧中風景》(Landscape in the Mist)，因為片中的小女孩和阿月一樣從鄉間闖到大城市，同樣「一路遇見形形色色的人」，了解世情，最後都成長了。不過阿月比《霧》的小女孩幸運，見回親姐姐，也遇上一個拼命幫她的善人。
回覆刪除「有血有肉的殘酷現實從來不能靠快轉歲月、預支未來的回望來減輕創痛。」—這是真的，見到阿月那場「快轉歲月」的戲很心痛。後來她「借」富有人家的送葬隊伍為哥哥送行，獲得一點安慰。(這一幕擊中我的心)
阿迷的那句話，令我想起「成功不必在我」。
為育雲心痛。
p.s.《霧中風景》觀後感，如有興趣可一看︰https://gisumworld.blogspot.com/search?q=%E9%9C%A7%E4%B8%AD%E9%A2%A8%E6%99%AF
阿月比《霧中風景》的姊姊幸運太多，也幸福太多。
刪除去時是一個人，回時是另一人，這是旅程以致旅行文學常有的主題。只是「霧」的姊姊經歷也太殘酷，闖進的是子虛烏有的幻境。逼令成長，更是一生的遺憾。
畢竟，人生只有一次。
希臘是哲學搖籃，讓我也找《霧中風景》看。感謝推介。
*朋友很喜歡《大濛》最後醫院那場，我不。妳呢？
哈，寫這麼多，就是想向你推介《霧中風景》。這位導演的《永遠的一天》也好看。
刪除我沒有去想是否喜歡《大濛》最後醫院那場，只是覺得趙公道終於知道阿月獲得幸福(有女兒陪看診是種幸福吧)，也還了錶，了卻一件心事，是個圓滿的結局。(當然他的經歷很慘，他其實沒欠阿月什麼，只是貪了她的錶，那代價也太大了-- 我知道他沒有這些計算，這是從一個外人看的感覺。)
你為什麼不喜歡這一場？
理解妳的觀點。亦是所有觀眾的看法，圓滿結局。
刪除我覺得《大濛》整部戲是個魔幻舞台。魔幻不是拉丁美洲文學那種，而是黑色超現實，例如騙子攤近距離擺檔成一個超小商圈、追打人時突然冒出被警察追的飛賊逆向衝出來撞散，這些都很stage，大back drop就是一個白色恐怖的大時代，整件事很風格化地沉浸。
但去到醫院，便抽開了，為了反映現代的不一樣，整個風格唔同晒。導演好明顯是要呈現另一個世界，但成件事——對我來說，好唔統一，甚至是反投入。
我個人亦唔鍾意錶最後的陳述，太老生常談、太要顧及要有個好結局，格調低了。
如果是我，醫院整場戲不要，留反思空間，不用畫公仔畫出腸(最近我忽然覺得這句話真是傳神，亦很好笑)，電影在黑白照去到9m88在美國那張，就完了。這樣最好。
我明白你所說的，最後那場破壞了電影的魔幻感覺，令人「出戲」了。
刪除你想要的結局較有餘韻。
(《霧中風景》的結局便做到這點)