八月觀影超速寫

 

《愛麻夫人熱映中》

這部短小精悍，只共六集的黑色喜劇，拍的是上世紀80年代南韓戒嚴時期，忠武路電影圈的權力黑暗角逐。在那個年代，女性演員被嚴重剝削，擺佈，玩弄，初出道的更是賤過地底泥。劇集講述兩個女主角——當紅明星鄭嬉蘭(李荷妮），和夢想成為演員的夜總會舞者申柱愛(方效潾）如何在權力遊戲中突破困境，衝出牢籠飛彩鳳，活出漂亮真本色。

《愛麻夫人熱映中》靈感來自1982年的賣座色情片《愛馬夫人》。劇集𥚃這部是南韓解嚴後第一部上映午夜場的電影。午夜場最能呈現觀眾直接情緒反應和對影片的喜惡，可能色情片尤甚。

劇集算是雙主角，唯色情娛樂女王鄭嬉蘭才是一柱擎天的絕對矚目焦點。脾氣暴烈，剛勁霸道，完全是個 bitch! 她眉宇間的鋒銳，舉手投足的架勢，都流露懾人氣場。起初因為不甘當配角，刻意針對弱小的申柱愛，以阿姐的級數欺負後輩，令人有些討厭。但隨着劇情的深入，便慢慢透露出角色更為複雜的本性。

這個儼如南韓辛辣麵的女子，漸顯現出她的無奈和脆弱。貴為當紅女星，鄭嬉蘭其實一直被電影公司狎玩、擺佈成刻意討好男觀眾的低級性愛對象，即使用心嘗試演得比較唯美，最終也只能淪為猥瑣的性發洩角色。在戲院黑暗中偷泣的一幕，便道盡箇中三昧。演藝事業來到這階段，有所追求的她希望能演一部真正像樣的作品。這個強勢女子有追尋美好的性情，渴望能跟一位能拍出深度作品的資深導演合作，與對方見面時，她誠懇、謙遜、不卑不亢，展現出角色的層次。

有一場戲，惡棍製作人企圖繼續壓榨她，說：「再給我多拍一部，我就放妳走」鄭嬉蘭大可使毒舌放狠話懟回去，她卻二話不說，抓起看起來就很重的金屬獎座，向壞蛋狂力摘去，獎座直打爆玻璃！劇本"show rather than talk"，廢話少說，以直接行動展現潑辣狠勁，寫得很好。

最後鄭嬉蘭決心揭破一切黑幕，祭出爆炸性行動，對壞蛋製片人說：「我們一起下地獄吧！」這句真是厲害！

我看過李荷妮一些電影，印象不是很深刻，《愛麻夫人熱映中》的她則艷光四射，精彩奪目，饒有層次，絕對是天王巨星！

《花牌情緣：巡》

競技歌牌是和歌結合搶牌的日本古老遊戲，有「榻榻米上的格鬥」之稱。歌牌使用的是《小倉百人一首》中的和歌，從前是貴族玩意。日本人珍視文化傳統，歌牌仍然在民間和學生團體中有一定的人氣，但畢竟有陣一古味，在數位世代很難大流行，這部劇集𥚃的歌牌社亦面臨廢社命運。

《花牌情緣》系列由漫畫改編，電影系列有三部，《巡》是劇集，故事重新創作，時間軸是第二部之後的十年，令和時代梅園高中的高中女生藍澤巡(當真亞美)是歌牌社的幽靈成員，遇上教古典文學課和社團指導老師大江奏(上石白萌音)，展開歌牌競技和青春萌動的熱血故事。

藍澤巡孩提時一次無意中聽到父母親的對話，說如果把當初給女兒考國中的補習費，拿去做投資，說不定十年後就可以退休了，現在卻覺得花了的錢付諸東流，資源投放在她身上是不是浪費了？(竟會這樣想，真是的）。小孩藍澤氣憤之餘(她強調是氣憤，不是難過)，覺得自己把父母的資源浪費了，自此居然衍生出「我不配享受青春」的想法！言者也許無心，對小孩卻有不可磨滅的衝擊，高中時小巡開始全力研究投資，一本投資聖經貼滿便利貼，翻得滾瓜爛熟；高中尚未畢業，便想着如何能令自己財務自由，做着與年齡完全不匹配的事情。她覺得沒有本錢把青春浪費在沒有意義的事情上，這當然是一種誤解，毫不成熟也扭曲。

劇集令我想起我很喜歡的米澤瑞信「古籍研究社」日常推理系列，都是一班青春人在帶著古意的社團𥚃迸發花火。《花牌情緣：巡》由一眾青春煥發的演員聯合出演，十年前電影版廣瀨鈴飾演的歌牌女王綾瀨千早亦會在劇集𥚃客串。暫時播了兩集，第二集完結時社團終於構成了一個班底，挺感動的。𥚃面高中生之間含蓄的愛慕，來得很細緻，湧動青春的暗流，並從歌牌競技透出一種對美好理想的憧憬與追求，令小巡亦有所改變，那不是高歌猛進式的熱血，而是不張揚的熱情與投入，頗為別具一格。幾個年輕演員最驚喜的是繼《來唱卡拉ok吧！》之後，再次看到齋藤潤，他比兩年前更俊美呢！

《片廠風雲》  "the studio"

好萊塢這個超級娛樂大醬缸，一部電影生產的背後，可以有幾荒唐荒誕？

“the studio”是一部接近鬧劇層次的喜劇，seth rogen是全劇的製作人兼執行大腦，兼飾演一家虛構大型電影公司continental movie的製片人，與他的瘋狂團隊激爆一個又一個瘋狂現場，透過誇張的情節諷刺、嘲笑、挖苦整個產業，玩樂性爆分。

我參與過不少廣告片製作，美輪美奐的成品背後，有時催生與製作的過程可以極其混亂失控，行業𥚃的朋友也許都曾體會過。"the studio"講的是電影，規模只會比廣告片更大上千百倍，荒誕和混亂也可以倍數計。

《片廠風雲》把這份光怪陸離推到極致。有一集，rogen 被醫生女朋友邀請出席一個醫學界衣香鬢影癌病籌款晚宴，同桌的醫生覺得電影娛樂是芝麻綠豆小事，醫病救人才是大事。rogen捍衛自己的行業，盡量客氣回應但極度不忿，終於演成互懟的吵鬧場面；瘋狂互插中對白其實很精煉，有兩句醫生說有甚麼比醫治癌症更重要？rogen懟回去：噢！原來癌症是可以醫治的嗎？我真要抽根煙慶祝呢！

有一集大講woke culture這個在好萊塢爆熱的議題，劇情是有部動畫電影的配音演員陣容，本已擬定好且很理想，但為要符合DEI標準，不斷基於膚色平衡猛改演員，非常惹笑。這當然是恥笑好萊塢左翼的猖獗與橫行霸道，很荒謬卻又很現實。

劇集的一大名物，是每集找來台前幕後的大牌客串，其中一集請來馬田史高西斯，他演技真是出乎意料的好呢(這集本身也是超好) ！而這部雖是肥皂鬧劇，但製作場面很大，經常人山人海，不斷玩一鏡到底，締造強烈現場感，是台前幕後渾身解數創作製作皆精良的上乘出品。

《玻璃之心》  "glass heart"

一場大型音樂祭快要開始時，一支樂團把女鼓手西條(宮崎優)開除了，突然天空下起大雨，被開除的女孩深深不忿，在滂沱大雨和撤退的樂迷間打起鼓來，鼓聲傳到遠處台上一個天才音樂人藤谷(佐藤健)耳中，他以鋼琴獨奏呼應，打破距離的music jam令原本要離開的樂迷紛紛留下來。就在這時，天雷轟動，沒勾動地火，卻打中了藤谷(!!)

這是一個挺震撼的開場式！頭兩集除了佐藤健的耍酷，還有西橋如何從被隊友排斥到接納；至第三集開始連環進入非常戲劇化的情節。

"glass heart"改編自若木未生創作的的同名小說，原著由1993年開始連載至今，我沒看過，有評論說小說主要是由西條的角度出發；影集則是群星拱照佐藤健，整個世界——音樂教父井鷺(總覺得角色有小室哲哉影子)、暗黑歌姬櫻井、冷酷樂團女經理甲斐、勁敵兼XX(不爆雷）桐哉、三位tenblank隊友，都以他為中心轉動，去愛、寵愛，以致溺愛他。

情節於中段進入激鬥，藤谷由超討厭傢伙，漸漸導出他組tenblank的真正原因，和與成員之間充滿轉折的心境變化，寫得很好。藤谷開除甲斐，不是因為她對西條做過的事，而是她認為tenblank應該是藤谷的一人樂團，其他樂手只是伴奏角色(像伍佰and the china blue)。藤谷的理念，卻是真正地做一個音樂上共同創造、一起發光發熱的團，這是藤谷從可怕到可親的轉捩點。而與紅爆二人組over chrome主將桐哉(菅田将暉)竟然寫出旋律一樣的歌，還要同日推出，於是以battle concert決一勝負。這段戲寫到極致，很精彩。

劇集最後迎向心臟怦然跳動的大型音樂會。

《玻璃之心》製作非常精良，畫面構圖美輪美奐得沒話說。我猜應該很多人會覺得宮崎優不夠漂亮吧，我倒是很喜歡她，有種渾然天成的善良。結他手高岡(町田啓太)超帥，迷死人！鍵琴手版本(志尊淳)儒雅斯文，氣質像林志炫。

在k-pop男女團橫行碾壓的年代，能看到樂團的故事，真好呢！

"follemente" 《關於約會的一切》

電影設定是這樣的：一場發生在女生家𥚃的晚飯約會，男女皆有四個人格策略師在腦內出謀獻策，目的是以渡過一個美好晚上來建立親密關係(即晚之短期目標當然是上床吧)。

這部意大利電影像動畫"inside out"，更似港產片《神探》，後者的人格分得更清楚——憤怒者、計謀者、饞嘴者，等等。"follemente"的人格也是各有性格，在每個選擇間踴躍辯論，推波助瀾，爭奪話語權。有一場雙方人格都在抽屜裡猛找詞彙以應對，語言與用字真的好重要喔！

人，每日衍生無數念頭，當中有很多動機、盤算、心計，每個選擇與決定都牽涉戰術、策略，以致謀略，是作出每個反應、判斷和制定行動的過程，沒有負面義。決策由理智驅動，亦充滿感性，有時湊效，而犯錯亦普遍得如家常便飯。

愛意若有若無，關係曖昧的約會場合，的確是攻防轉換戰術運用的理想試煉場——心思要纖細，計算要精確，因為一個犯錯足以摧毁一個晚上和一段萌芽中的關係。《關於約會的一切》精細巧妙，幽默聰穎，腦交戰寫得很有趣，是睿智而賞心悅目的佳作。

我看過《全知讀者視角》頭兩冊，大致理解它為何能突圍而出。能夠在網路上懾住年輕讀者，《全知》首先是有個衝擊力很強的大意念。故事亦迅速入局，推進快速。要知在網路上若不能瞬間炸開、蔓延，很快便會遠離讀者視線，寫下去的動力也會大打折扣(故事𥚃的「作者」正是閱讀點擊率不斷下降至只剩一人）。而《全知》的文字展現強勁視覺，也是吸住年輕讀者的主要原因。

電影版突出到原著的優點，卻似乎未能徹底修正其短板，也就是那個「只有主角一個人知道會發生甚麼事」的high concept，意念無疑是很high，但不容易貫徹！看過小說頭兩冊和電影後，感覺這個張牙舞爪的意念很快便無以為繼(我不知道之後會不會發光發熱，畢竟小說共有12冊)。這意念若要反覆運用，不能只是重複，要每次出現都締造轉折，主角與觀眾同時意料之外之餘，也一路改變着故事的走向，難度很高呢！

成也蕭何，敗也蕭何。high concept很值錢，但要有效貫徹執行才能把它的價值充分發酵。

《全知》是不用帶腦袋進場的爽片，我是從頭到尾都無法投入。jisoo說韓文好像真的有點不準確，講話鼻音亦很重。不過從"newtopia"到這部半年內兩次看到她的演出，也是挺開心的。

因為喜歡《花牌情緣 - 巡》，追回「沖繩女孩」當真亞美主演2024年的一部sp《ke之日的kekeke 》。

名字有趣，劇情則是妙趣混合殘酷。女高中生雨音(好名字)，天生患有感官過度敏感症，聽覺、視覺、味覺、觸覺俱極度敏感，被別人拖着手會感到疼痛——這還能約會嗎？外界聲音稍大時會化成直擊腦們的巨響——尤其嬰兒哭聲。身體這種狀況，未來能有愛情和家庭嗎？

影片沒講到那麼遙遠，雨音現在的煩惱，是無力參加任何社團，而校規是學生必需參加起碼一個社團，否則退學。

雨音於是以先後參加幾個社團，來證明自己不適合加入任何社團；然後建立「kekeke同學會」。這個社團的宗旨與活動，是團員必須呼吸着、存在着，就夠了，不須做任何事情，是個徹底躺平的團體。

作為弱勢社群份子雨音，成立kekeke基於一個信念：讓每個學生有選擇權利，不能因為不參加社團便遭退學。

問題來了，若沒能找到指導老師，或學生會不批准，或團員數目不達五個之數，社團便無法成立。雨音能夠成功嗎？

有一幕，學生會會長來訪，站在陽光透進來的窗邊，雨音大刺刺地坐在椅子上與學長說話，這於日本禮儀而言是大不敬吧，而雨音更如此地問：「你能閃到一邊去，不要擋着陽光嗎？」

會長微笑，移開了，批准社團成立。

雨音的態度與問題，是來自古希臘犬儒學派哲學家第歐根尼。她信奉幸福來自簡樸，表達了對權力的鄙視，對爭取生命自由自足的堅持。墨守成規、不體恤學生的規則，雨音不屈從，也不妥協。

校規就是校規，然而是不是都該遵守？這問題見仁見智。語音弱不禁風，卻挺起胸膛站在學校禮堂台上，戴上保護耳目的耳機和深色眼鏡，向全校同學發表競逐學生會會長的政綱，叫人欣賞和敬佩。為爭取自主，敢於撼動既有體制的人，絕對不是弱者，眼耳鼻舌身意還都透着剛勁氣息呢！

看"alien: earth"這個名字，便知是次異形世界觀延續回地球——是首次。時空設定在2120年，亦即電影第一集(alien, 2122)發生前2年，《聖約》(covenant, 2104)後16年。

劇集一來便清晰闡述背景，不同的科技企業在再造人市場上競逐，而在未來對「不朽」之定義將不出以下3種形式：
1. 網絡化的人類：生化人
2. 人工智能生命體：合成人  
3. 被下載了人類意識的合成生命體：混合體  

哪項技術佔據主導地位，將決定哪家企業統治宇宙(主要為經典的weyland-yutani與競爭對手prodigy corp)。這有點像制式的競逐，哪個制式贏了，就贏了未來。當年beta與VHS之爭，後者勝出，主宰了硬件，亦即同時主宰了內容的載體；後來的MP3格式亦然。

故事地點發生在曼谷的new siam ，名字已透着濃烈cyberpunk氣味。美學世界依然是上世紀70s'式懷舊，第一代數碼字體、walkie-talkie、懷舊控制台與大大顆按鈕…等，都有着化不開的傳統經典異形風格(現實世界90年後當然不會是這個樣子)。甚至連場接場之間的transition，都用長達5秒的黑畫面處理，非常nostalgic。

封閉空間殊死戰是異形名物(血統正宗的電影版《普羅米修斯》及《聖約》則沒用上)。今次情節是太空船撞入大廈，安全/作戰隊伍（另一異形名物）進入大廈內，演成封閉空間層層陣地戰。而除了經典的異形xenomorph 與 facehugger，今次還有其他怪物，最有趣的是一隻多眼怪，模樣可愛多過恐怖。

頭兩集表現了《普羅米修斯》和《聖約》沒有的粗礪，音樂亦然。第一集的片尾曲是black sabbath 的’the mob rules’，第二集是深不可測的industrial , progressive metal樂團tool 的 'stinkfist'，兩個不同年代樂團制定了傳統金屬混合工業未來的暴烈氛圍，不啻是總體世界觀的映照。