五月讀影超速寫

 

《影》

《終極對弈》@netflix

中國人的師徒，是一種從屬性極強的倫理關係。朝鮮的儒家傳統牢不可破，一日為師終身為父。如果跟隨師父學習的是一門工藝，那麼當徒弟青出於藍，師父如心胸狹隘可能不高興，但亦可能覺得開心也光榮。然而放諸於圍棋，就演成倫理關係的衝擊。

當徒弟不斷擊敗師父，那種滋味，非一句心胸應該廣闊些豁達些，就能輕輕帶過和放下。

《終極對弈》改編自真人真事，李炳憲和劉亞仁兩個巨星壓陣，分別飾演80-90年代韓國「圍棋皇帝」、世界冠軍曹薰鉉，和他的入室弟子李昌鎬。所謂入室，真的是把徒兒接回家中住，昌鎬在師父家𥚃得到很好的待遇，師母對他很好，也有自己的房間，師父每日在這𥚃教導他。

一個必定出現的發展：徒弟漸漸長大，最終在公開賽中與師父對弈。假如曹薰鉉一路壓倒弟子，那便沒有故事；反之，則會快速白熱化為兩個人的內心掙扎。

曹薰鉉的棋風是華麗進攻，李昌鎬則比較穩健保守，以守為攻。開始時曹薰鉉一直把徒弟壓住，直至有場棋局昌鎬在完全落於下風時，忽然悟出放下之道，形勢便大逆轉。

圍棋既是與對手對弈，也是一個人的戰爭。既要贏別人，也要學懂如何調節與紓解自己的壓力，和面子。曹薰鉉常說，勝利是職業棋手的義務。而在萬眾注目下被徒弟擊敗，而且不是一次被擊敗，而是一路被擊敗，那份懊惱便演化成心魔。而打敗師父的昌鎬壓力同樣大，甚至很難過，明明勝利是職業棋手的義務，為什麼輾壓師父，卻為自己帶來痛苦？

下棋就是勝、負、和，很簡單，但當延伸到人情倫理上，就變成與自己的博弈，沒有了勝與負的清晰界線，只有放下和執着的取捨。能夠把進退有道的心態平順調整，無論勝負都自在，實是不易。

劉亞仁演繹一個贏得抑鬱的少年，很出色，他果然是不比師父差呢！


《角頭 - 大橋頭》@netflix

《角頭 ：大橋頭》在網飛上架了，我應該是為數不太多看過「角頭」系列所有電影的香港人。

我認識「角頭」這個名詞，是在十五年前的《艋舺》。「角頭」電影系列從2015年第一集《角頭》開始，陸續建構起一個黑道世界觀；《大橋頭》是第四集，如果相對於香港的「古惑仔」系列，這一集就等於是《97古惑仔：戰無不勝》。

《大橋頭》的黑道有四大板塊：大橋頭、北館、頂莊、北城，和貫穿系列、阿猛領導的幾個「土狗」浪人。主軸是大橋頭，有首領ko桑  ——  飾演的龍天翔戲𥚃的樣子有些似中共外交部長王毅，他的兒子、帥哥王陽明飾演的michael，和新角色凶悍邪氣的蠍子。

故事的主角是土狗幫，沒人罩的四兄弟闖蕩江湖，跌入幾個勢力的角逐之中，在大漩渦𥚃掙扎求生。

《大橋頭》是非常黑社會電影的套路，世代之爭，一群老叔父，ko桑兒子從美國回來，新世代自然想打破既有的表面和氣局面，要壯大大橋頭，更沾手毒品生意，派系之間的平衡於是被挑開，演成角頭龍虎鬥。

電影的風格很張揚，演員演來很用力，連笑𥚃藏刀都要很用力表現出來。打鬥場面也很誇張，動輒一百幾十人拿着棒球棒在黑夜街道互毆，如果在台北旅行遇上一定嚇死。

電影其中一個要點，是表現ko桑和michael的父子情，表面上互相看對方不順眼，但始終血濃於水，老爸為了兒子最終豁出去。

《大橋頭》是拍成劇集再剪為兩小時的電影，這個幅度不足以展示四國博奕的架構，相信劇集版會理想些。

角頭系列電影是娛樂至上，不追求太多微言大義的話，是可以一看的，《大橋頭》更是系列𥚃製作最精良的一部。在已經沒有原汁原味古惑仔電影的香港，《角頭》系列於我而言，可重拾到那份久違了的蠱惑仔氣味與回憶。

《雷霆特攻隊* 》 "thunderbolts*"

電影甫一開始，一眾主角就發現自己被擺佈到密室之中，他們都是政治惡人華倫天娜的棄將，被誘導上演一幕密室互殺，這夥人是用完即棄的避孕套，為毁滅犯罪證據而被犧牲的可憐蟲，有夠慘情。

"thunderbolts"的名字，在影片中是來自一支從未贏過任何比賽的兒童足球隊the west chesapeake bay thunderbolts，代表著thunderbolts這支臨時湊合的鬆散團隊，魯蛇聯盟，是何其地underdog。

從英雄到黑暗英雄再到反英雄，這套發展邏輯來到《雷霆特攻隊* 》，變成幾個活在過去暗黑陰影𥚃的非英雄。marvel近年的英雄片越搞越爛，已去到再不置諸死地而後生便死無葬身之地的地步。"thunderbolt*"總算是從跳樓機式下墮中及時反彈，全面翻盤，徹底回勇，拍出一部娛樂性、意義、法度兼備的電影。

A24協力編劇的大主題，是戰勝自己的dark side，擺脫夢魘和黑暗過去。這類題材近二十年來，已反覆講過拍過無數次，"thunderbolt*"以高度漫畫化、非常直白的形式展示。華倫天娜的失敗實驗品bob踏上成魔之路，腦交戰自我分裂，內心掙扎，善良bob為要擺脫心魔，一拳又一拳痛毆黑暗bob，但越是企圖用暴力去壓制黑暗，便越黑暗，最後在孤寂之中找到同路人，脫出魔道。這些直白到突兀的處理，效果居然甚好。

一群魯蛇最終衝破沉淪的宿命，華倫天娜也被迫要把他們封為新一代復仇者聯盟接班人，亦相當勵志  ——  只要認真努力過，任何人都可以逃出谷底，甚至閃閃發亮。

作為一部好看、幽默、不白痴、言志、回到角色內心的電影，《雷霆特攻隊* 》對得住入場觀眾，起碼不會又再淪為另一部marvel爛片苦主大聯盟一份子。

我本身不太喜歡florence pugh，上一部"we live in time"演絕症媽媽看得有點納悶；在《雷霆特攻隊* 》她演繼《黑寡婦》後再次出現的伊蓮娜，造型很酷，黑眼線和金色髮型很帥氣，更演活角色內心的荒涼與蒼白，直是叫人眼前一亮呢！

《日落日出》 @netflix

有自駕遊去過日本一些小鎮可能都會見到，很多鄉下小鎮人煙稀少，經濟凋零，冷清到可以作為"walking dead"的舞台。

《日落日出》的故事，發生在日本東北一個叫宇田濱的鄉間小鎮，菅田将暉飾演的東京上班族西尾晉作，在疫情期間遠距工作的情況下，遷居到這𥚃來。小鎮居民對東京都的人，有很大隔閡，甚至排斥，而西尾卻是真心喜歡這個地方。電影透過他與小鎮的逐漸融合，透出居民的心境和盼望。

日本是一個幅員不小的國家，正如紐約、加州不能代表美國，東京、大阪也不就等於日本。不少日本電影，皆以偏遠鄉鎮的在地文化為題材，《日落日出》則直接透視小鎮的基本問題，年輕人都去了大城市找機會，導致人口嚴重老化，上一代過身後出現大量空置房屋。小鎮的空洞乏力，就完女主角井上真央飾演的關野百香的人生：一路在低潮𥚃下降。影片𥚃甚至看不到它有自己值得珍視的傳統，像是遺世獨立的一個存在。

電影有一幕，西尾的東京同事來到這𥚃，與當地人在山間一起參與一個「芋煮祭」，東京人居然連日本東北六縣都數不齊(講不出青森和秋田）。煮芋的是一家小料理館東主健介，性格很衝動，有時還挺霸道，更有些排外。在這些無視東北的東京人面前，他卻沒有發飆，而是道出大海嘯過後，當年不少協助東北災後振興的東京人來到這𥚃，宇田濱的居民是很感謝的。東京人離開後，這𥚃的美麗風景仍在、美食仍在，隨時都歡迎他們再來。健介的表述，可能是日本很多寂寞小鎮居民心境的寫照。

《日落日出》屬於社會電影，源自小說家楡周平的同名作品，怪傑宫藤官九郎改編成電影劇本，日本人看會有較深刻的體會，相信東京和東北的口音分野，已是一種大城市與鄉下小鎮芥蒂的表述吧（我當然是不懂分辨啦）。菅田將暉依然演得好，但稍嫌與井上真央的姊弟愛情拍不出感覺，兩個人表面上的年齡差距，比實際大(年屆32的菅田将暉仍蠻baby face呢)，如果換了一個看起來比較成熟的男演員，或者女主角改為看起來更年輕一點的(例如松岡茉優)，這段含蓄愛情或會更窩心。



《死神來了：血脈》 "final destination:bloodlines"

一向喜歡廉價血殺片，亦是final destination系列的忠粉，《死神來了》、《死神再來了》，《死神再3來了》…一直到這部隔了14年的回歸作"bloodlines".

作為slayer film類型作，《死神來了》特別之處，是受害者面對的是無形無聲的暴力。它與"saw"系列有異曲同工之處，都是被一環扣一環的刁鑽機關對付，前者是人為、後者則是由神來設計及主宰。

《死神來了：血脈》的設定頗有心思，既是系列前傳，又是續集。開場戲的五十年代死神殺局，先聲奪人，效果凌厲，個人覺得與第一集的經典空難，同屬系列𥚃最令人難忘的場面。

(要踩雷了，快逃命）

這場戲的主角是現在一眾主角的祖母，她因為預感到災難的發生，通知所有人疏散，大家於是逃過一劫，卻引來死神的憤怒追殺，由倖存者本人開始，至族譜𥚃的親人與血緣後裔(bloodlines)，依輩份逐個殺死，被殺者簡直是有原罪。

一眾主角，企圖根據祖母留下的一本逃生天書，挑戰死神，雖明知"if you screw death's plans, things can get very messy"，但左右是個死，反正沒機會成本，便背水一戰！

《死神來了》系列的一貫主張，是宿命論，我們活在條件與條件互動影響的世界𥚃，其實只是在上演著死神的劇本。這一集更表明，如咒語般的不幸，會不斷禍延後代，即使奮力改變，亦逃不出決定論的羅網。這是它比其他血殺電影以致系列的前幾集，更為黑暗的地方。

《讀》

朋友從台北替我帶回來，因經歷了一些事所以延遲而終於到手的書；包括故事結構教典"into the woods"中譯本《走入森林》。原來友誼就是：請別人在行李中加些磚塊而不會被罵！謝謝她啦。